∙/∙ CATALÀ
Ancient Methods, fundador del segell Persephonic Sirens, fa gairebé dues dècades que traça un camí propi dins l’electrònica amb el seu inconfusible “pitch black techno war funk.” Els seus sets i produccions són intensos, visionaris i aliens a modes passatgeres, sempre buscant la renovació a través de la contundència. Ha col·laborat amb artistes com Regis, Orphx i Cindytalk, portant el seu so a escenaris d’arreu del món, de Tresor a l’ADE.

Enguany a Ombra el podreu veure no només en solitari amb el ja clàssic DJ set que prepara cada any per a nosaltres, sinó també al costat d’Orphx sota el nom de Eschaton.

∙/∙ ENGLISH
Ancient Methods, founder of the Persephonic Sirens label, has carved a singular path in electronic music for nearly two decades with his uncompromising “pitch black techno war funk.” Relentless and visionary, his sets and productions reject fleeting trends in favour of intensity and renewal. A key collaborator with Regis, Orphx and Cindytalk, he has taken his sound to stages worldwide from Tresor to ADE.

This year at Ombra you will see him not only solo, with the classic DJ set he prepares for us every year, but also together with Orphx under the name Eschaton.

∙/∙ ESPAÑOL
Ancient Methods, fundador del sello Persephonic Sirens, lleva casi dos décadas forjando un camino propio en la electrónica con su inconfundible “pitch black techno war funk.” Sus sets y producciones son viscerales, visionarias y ajenas a modas pasajeras, apostando siempre por la intensidad y la renovación. Colaborador habitual de Regis, Orphx y Cindytalk, ha llevado su sonido a escenarios de todo el mundo, de Tresor al ADE.

Este año en Ombra lo podréis ver no solo en solitario con el ya clásico DJ set que prepara cada año para nosotros, sino también junto a Orphx bajo el nombre de Eschaton.

∙/∙ CATALÀ
Angst4 prenen forma l’any 2017 i des d’aleshores han traçat un camí propi, amb un so singular i punyent que beu del punk, post-punk i coldwave. Les seves cançons destil·len una fredor opressiva i inquietant, però alhora sorprenentment contemporània, com un reflex del passat projectat al present.
La seva música viu en la contradicció: entre utopia i distopia, entre la ràbia i la vulnerabilitat. Un directe intens, on el soroll es transforma en resistència i la fragilitat esdevé força.

∙/∙ ENGLISH
Formed in 2017, Angst4 have carved out their own uncompromising path, building a raw and idiosyncratic sound shaped by the shadows of punk, post-punk and coldwave. Their songs carry a cold and oppressive atmosphere, yet feel strangely current – echoes of the past colliding with the urgency of the present.
Their music embodies tension: between utopia and dystopia, between rage and vulnerability. A soundtrack for a world on edge, where noise becomes resistance and fragility takes the form of power.

∙/∙ ESPAÑOL
Angst4 se forman en 2017 y desde entonces han seguido un camino propio, desarrollando un sonido personal y contundente marcado por la herencia del punk, post-punk y coldwave. Sus canciones transmiten una frialdad opresiva, familiar y a la vez extrañamente contemporánea, como un eco del pasado proyectado en el presente.
Su música habita la contradicción: entre la utopía y la distopía, entre la rabia y la fragilidad. Un directo que funciona como banda sonora de un mundo en tensión, donde el ruido se convierte en resistencia.

∙/∙ CATALÀ
Aux Animaux és el projecte de Gözde Düzer, formada a Istanbul i ara resident a Estocolm, que es mou entre la darkwave i el hauntwave: música carregada d’ocultisme, amb Theremin, baix i atmosferes goth enfosquides.
En directe, la presència es nota: un so hipnòtic, ritualista, carregat d’eco i una aura que traspassa la pista i penetra en zones més íntimes. El seu discurs ha estat difós com a telonera de She Past Away i figures rellevants de l’escena dark.

∙/∙ ENGLISH
Aux Animaux is the project of Gözde Düzer, originally from Istanbul, based in Stockholm. Her music moves between darkwave and hauntwave, soaked in occult motifs and built on Theremin, bass and gothic shadows.
Live, she commands presence: sound that feels hypnotic, ritualized, with echoing spaces that reach beyond the dancefloor. She’s supported acts like She Past Away, carving out her own niche in the scene.

∙/∙ ESPAÑOL
Aux Animaux es el proyecto de Gözde Düzer, nacida en Estambul y residente en Estocolmo. Su música transita entre la darkwave y el hauntwave, impregnada de simbolismo ocultista y sostenida por Theremin, bajo y atmósferas góticas.
En directo, impone presencia: un sonido hipnótico, ritualista, con ecos que se expanden más allá de la pista. Ha sido telonera de She Past Away y otros referentes del darkwave actual.

∙/∙ CATALÀ
Boris Divider és una de les figures clau de l’underground electrònic a Espanya. Amb una formació híbrida entre el món acadèmic i l’autodidacta, ha construït un llenguatge propi on convergeixen l’electroacústica, el disseny sonor i la composició visual. Des dels seus primers anys de formació en música clàssica fins a la seva exploració de la microelectrònica i l’animació gràfica, la seva evolució ha estat imparable.
El seu so és pur funk de màquines: fred, precís i d’una intensitat cinematogràfica. Mestre de la seqüenciació i fidel als sintetitzadors, Boris ha traçat els contorns més foscos de l’electro durant més de dues dècades. Després de passar per escenaris com Sónar (ES), ADE (NL) o Tresor (DE), la seva proposta s’ha expandit cap a experiències audiovisuals immersives, on el so i la imatge es fusionen en una sincronia hipnòtica.

A Ombra, ens submergirà en un viatge sonor a través de ritmes mecanitzats i estètiques distòpiques.

∙/∙ ENGLISH
Boris Divider is one of the key figures in Spain’s electronic underground. With roots in both academic and self-taught disciplines, he blends electroacoustics, sound design, and visual composition into a distinctive artistic language. From early training in classical music to later explorations in microelectronics and graphic animation, his evolution has been relentless.
His sound is pure machine funk—cold, precise, and deeply cinematic. Known for his sequencing mastery and commitment to hardware-driven production, Boris has shaped the dark contours of electro for over two decades. Having performed at legendary venues and festivals like Sónar (ES), ADE (NL), and Tresor (DE), he has progressively moved towards immersive audiovisual experiences, where sound and vision merge in hypnotic synchronicity.

At Ombra, expect nothing less than a sonic journey into the depths of mechanized rhythm and dystopian aesthetics.

∙/∙ ESPAÑOL
Boris Divider es una de las figuras esenciales del underground electrónico en España. Con una formación híbrida entre lo académico y lo autodidacta, su trayectoria ha transitado entre la electroacústica, el diseño sonoro y la creación visual. Su evolución, desde los estudios de música clásica hasta la exploración de la microelectrónica y la animación gráfica, ha sido constante e implacable.
Su sonido es puro funk de máquinas: frío, preciso y profundamente cinematográfico. Maestro de la secuenciación y devoto del hardware, Boris ha definido los contornos oscuros del electro durante más de dos décadas. Con un historial de actuaciones en escenarios legendarios como Sónar (ES), ADE (NL) o Tresor (DE), su enfoque ha ido girando hacia experiencias audiovisuales inmersivas, donde sonido e imagen se funden en una sincronicidad hipnótica.

En Ombra, nos llevará a través de una odisea sonora de ritmos mecanizados y estética distópica.

∙/∙ CATALÀ
Si DAF i Kleenex haguessin crescut a l'escena punk okupa, sonarien a alguna cosa semblant a Bound By Endogamy. Des de 2019, Kleio Thomaïdes i Shlomo Balexert han destil·lat una barreja furiosa de ritmes marcials, electrònica crua i actitud hardcore, amb bateria en directe, sampler i una veu esmolada com a úniques armes.
Han publicat a segells com Lux Rec, Màgia Roja, Acid Avengers i Bongo Joe, i aquest estiu llancen el seu tercer àlbum a Pinkman, deixant clar que el seu so no és apte per a puristes ni nostàlgics. Això és agitació en estat pur.

Si vau tenir la sort de presenciar el seu concert a l’Ombra Festival l’any passat, sabreu que sobre l’escenari no donen treva: soroll, suor i una descàrrega elèctrica que colpeja les entranyes. Amb un peu a l’electrònica industrial i l’altre a l’anarquia del punk, Bound By Endogamy converteix cada directe en una explosió descarnada i imprevisible.

∙/∙ ENGLISH
IIf DAF and Kleenex had emerged from the squat punk scene, they might sound something like Bound By Endogamy. Since 2019, Kleio Thomaïdes and Shlomo Balexert have been crafting a furious mix of driving rhythms, raw electronics, and hardcore energy, armed only with live drums, a sampler, and razor-sharp vocals.
They've released on labels like Lux Rec, Màgia Roja, Acid Avengers, and Bongo Joe, and their third album is set to drop this summer on Pinkman, reinforcing their no-compromise approach. This isn’t music for purists or nostalgia seekers—it’s pure, unfiltered agitation.

If you were lucky enough to witness their show at last year's Ombra Festival, you'll know that there is no truce on stage: noise, sweat & an electric shock to the gut. Straddling industrial electronics and punk anarchy, Bound By Endogamy turn every live set into a raw and unpredictable outburst.

∙/∙ ESPAÑOL
Si DAF y Kleenex hubieran crecido en la escena punk de okupas, sonarían algo parecido a Bound By Endogamy. Desde 2019, Kleio Thomaïdes y Shlomo Balexert han estado destilando una mezcla furiosa de ritmos marciales, electrónica cruda y actitud hardcore, con batería en directo, sampler y una voz afilada como únicas armas.

Han editado en sellos como Lux Rec, Màgia Roja, Acid Avengers y Bongo Joe, y este verano lanzan su tercer álbum en Pinkman, dejando claro que su sonido no es apto para puristas ni nostálgicos. Esto es agitación en estado puro.

Si tuvisteis la suerte de presenciar su concierto en Ombra Festival el año pasado, sabréis que sobre el escenario no dan tregua: ruido, sudor y una descarga eléctrica que golpea las tripas. Con un pie en la electrónica industrial y otro en la anarquía del punk, Bound By Endogamy convierte cada directo en un estallido descarnado e impredecible.

∙/∙ CATALÀ
Carlos Perón no és només un nom clau en la història de l’electrònica europea: és una força creativa inclassificable. Fundador original de Yello, va obrir camí en els marges de la música industrial, l’electro-pop més excèntric i la narració sonora d’esperit cinematogràfic.

Amb una obra que travessa dècades però sona com si vingués del futur, Perón combina dramatismes, textures fosques i provocació poètica. En directe, els seus rituals sonors barregen veu, màquina i espectacle. Una experiència crua, magnètica i plena d’humor negre.

∙/∙ ENGLISH
Carlos Perón is not just a pioneer of European electronics: he’s a force unto himself. Founding member of Yello, he went on to develop a singular voice at the crossroads of cinematic electronica, experimental pop, and industrial ritual.

His work blends surrealism, political satire, and raw emotion into sonic narratives that refuse to be classified. Live, Perón delivers a performance that’s part sound sculpture, part spoken word, part provocation. Timeless, fearless, unforgettable.

∙/∙ ESPAÑOL
Carlos Perón no es solo una figura clave de la electrónica europea: es una fuerza creativa inclasificable. Fundador original de Yello, abrió camino en los márgenes de la música industrial, el electro-pop más excéntrico y la narrativa sonora de espíritu cinematográfico.

Con una obra que atraviesa décadas pero suena como venida del futuro, Perón combina dramatismo, texturas oscuras y provocación poética. En directo, sus rituales sonoros mezclan voz, máquina y espectáculo. Una experiencia cruda, magnética y cargada de humor negro.

∙/∙ CATALÀ
Damage Code és la col·lisió entre el productor Carlos Grabstein (89s†. Berlín) i el vocalista Ben Montes (Hammershøi, París). Junts han donat forma a un so que talla i colpeja: una barreja ferotge d’EBM, industrial i synthpunk que respira tensió i contundència. Amb una trajectòria que els ha portat a escenaris de referència com Ombra, Wave Gotik Treffen o Gothic Pogo, la banda s’ha consolidat com una de les veus més intenses i incòmodes de l’underground europeu.(

∙/∙ ENGLISH
Damage Code brings together Berlin-based producer Carlos Grabstein (89s†) and Parisian vocalist Ben Montes (Hammershøi). Their sound is a fierce collision of EBM, industrial and synthpunk, sharp and unrelenting, where distortion and rhythm become weapons loaded with emotional tension. Having appeared on stages such as Ombra, Wave Gotik Treffen and Gothic Pogo, the duo stand as one of the most uncompromising acts in today’s dark electronic underground.

∙/∙ ESPAÑOL
Damage Code es el encuentro entre el productor Carlos Grabstein (89s†, Berlín) y el vocalista Ben Montes (Hammershøi, París). Su propuesta es un choque directo de EBM, industrial y synthpunk, con un sonido afilado, físico y cargado de tensión emocional. Han pasado por escenarios clave como Ombra, Wave Gotik Treffen o Gothic Pogo, consolidándose como una de las formaciones más intensas y radicales del underground europeo.

∙/∙ CATALÀ
Dancing Plague és el projecte en solitari d’en Conor Knowles, des de Portland, que cultiva un estil de dark electro dens i amb tocs de goth i EBM. El seu so vola baix, fosc, amb veus carregades d’emoció i beats que colpegen amb precisió de club.
Els seus directes són com una immersió en un pensament nocturn: còmodes en la gàbia rítmica però sempre apuntant a trencar-la. Al seu últim disc, Domain, ha consolidat una veu pròpia dins l’electrònica moderna; un panorama a mig camí entre la nostàlgia i la pulsió futurista

∙/∙ ENGLISH
Dancing Plague is the solo project of Conor Knowles, based in Portland, crafting dense dark electro with goth-tinged EBM undercurrents. His music is low, dark, emotionally charged; voices saturated with feeling and club-ready beats that hit with intent.
Live, he invites you into a nocturnal mindset: trapped in groove, yet always pushing to break free. His latest album, Domain, cements his voice in modern electronics, suspended between nostalgia and forward motion.

∙/∙ ESPAÑOL
Dancing Plague es el proyecto en solitario de Conor Knowles, desde Portland, que define un dark electro denso con matices de goth y EBM. Su sonido es grave, oscuro, emocional, con voces saturadas y beats que golpean con intención de club.
En directo, te atrapa en un estado nocturno: cómodo en la cadencia, pero siempre buscando romperla. Su último álbum, Domain, consolida una voz propia dentro de la electrónica moderna; entre la nostalgia y la pulsión futurista.

·/· CATALÀ
Des de les entranyes de l'underground de Frankfurt, Das Kinn s'erigeix com un espectre sonor que ressona entre ruïnes i estructures en decadència.
El seu primer àlbum de llarga durada, Ruinenkampf (editat per Bureau B el maig d'aquest any), ens submergeix en una odissea electrònica a través de les runes del nostre temps. Un paisatge decadent que esdevé el camp de batalla on el ritme i la matèria col·lideixen: línies de sintetitzador càlides executades amb fredor quirúrgica, ritmes cinètics febrils i ecos inquietants de saxòfon flotant en l'abisme. Una fricció hipnòtica entre el cos i el buit. El mateix Das Kinn descriu els temes inclosos en el LP com a “himnes per a la demolició, meditacions sonores sobre la decadència, música per al declivi solemne.”

Troben Piel ha estat projectant el seu activisme disruptiu des de les catacumbes dels districtes de poder de Frankfurt. Ja sigui com a part del duet Les Trucs, cofundador del segell de cassets MMODEMM, o a través del seu treball en teatre i ràdio, la seva exploració sonora desafia els límits de l'establert. Das Kinn és demolició i arquitectura al mateix temps: una veu que s'alça entre les ruïnes, un senyal en el soroll.

∙/∙ ENGLISH
From the depths of Frankfurt’s underground, Das Kinn emerges as a sonic specter resonating among ruins and decaying structures.
His debut full-length album, Ruinenkampf (released by Bureau B in May this year), immerses us in an electronic odyssey through the rubble of our time. A decadent landscape that becomes a battlefield where rhythm and matter collide: warm synthesizer lines executed with surgical coldness, feverish kinetic rhythms, and haunting echoes of saxophone floating in the abyss. A hypnotic friction between the body and the void. Das Kinn himself describes the tracks on the LP as "anthems for demolition, sonic meditations on decay, music for solemn decline."

Troben Piel has been projecting his disruptive activism from the catacombs of Frankfurt's power districts. Whether as part of the duo Les Trucs, co-founder of the MMODEMM tape label, or through his work in theater and radio, his sonic exploration challenges the boundaries of the established. Das Kinn is demolition and architecture at the same time: a voice rising from the ruins, a signal in the noise.

∙/∙ ESPAÑOL
Desde las entrañas del underground de Frankfurt, Das Kinn se erige como un espectro sonoro que resuena entre ruinas y estructuras en decadencia.
Su álbum primer álbum de larga duración “Ruinenkampf” (editado por Bureau B en mayo de este año) nos sumerge en una odisea electrónica a través de los escombros de nuestro tiempo, un panorama decandente deviene un campo de batalla donde el ritmo y la materia colisionan: líneas de sintetizador cálidas ejecutadas con frialdad quirúrgica, ritmos cinéticos febriles y ecos inquietantes de saxofón flotando en el abismo. Una fricción hipnótica entre el cuerpo y el vacío. Das Kinn describe que los temas incluidos en el LP son “himnos para la demolición, meditaciones sonoras sobre la decadencia, música para el solemne declive”.

Troben Piel ha estado proyectando su activismo disruptivo desde las catacumbas de los distritos de poder de Frankfurt. Ya sea como parte del dúo Les Trucs, cofundador del sello de cintas MMODEMM, o a través de su trabajo en teatro y radio, su exploración sonora desafía los límites de lo establecido. Das Kinn es demolición y arquitectura al mismo tiempo: una voz que se alza entre las ruinas, una señal en el ruido.

∙/∙ CATALÀ
Dúo experimental format per Beau Wanzer (Chicago) i Maoupa Mazzocchetti (Brussel·les), De-Bons-en-Pierre investiga els límits d’un electro fosc, brut i visceral. El seu so beu de les estètiques de l’electro industrial dels 80, del techno de Birmingham i d’una actitud DIY decididament rude.Els seus EPs “EP No. 1” i “EP No. 2” han emergit de sessions espontànies - com diu en Beau “very ‘spur of the moment’”- amb equip com Roland TR-808, TR-606, SH-101, CR-78/8000, Syncussions i efectes.
Els temes de De-Bons-en-Pierre atreuen per la seva distorsió viscosa, les percussions serrades i baixos que semblen leviatans; una proposta que no busca lluir-se amb tècniques pulides, sinó remoure i sacsejar.

∙/∙ ENGLISH
An experimental duo composed of Beau Wanzer (Chicago) and Maoupa Mazzocchetti (Brussels), De-Bons-en-Pierre push the edges of dark, visceral electro. Their sound draws from 80s electro-industrial, Birmingham techno, and a resolutely DIY ethic.Their EPs “EP No. 1” and “EP No. 2” emerged from spontaneous sessions - as Beau says “very ‘spur of the moment’”-, using gear like the Roland TR-808, TR-606, SH-101, CR-78/8000, Syncussions and effects.
Tracks by De-Bons-en-Pierre grip with viscous distortion, serrated percussion, and leviathan basslines; not polished, but raw, confrontational, profundamente eléctrico.

∙/∙ ESPAÑOL
Dúo experimental formado por Beau Wanzer (Chicago) y Maoupa Mazzocchetti (Bruselas), De-Bons-en-Pierre exploran los márgenes del electro oscuro, crudo y visceral. Su sonido bebe del electro industrial de los 80, del techno de Birmingham y de una ética DIY contundente.Sus EPs “EP No. 1” y “EP No. 2” surgieron de sesiones espontáneas - como dice Beau “very ‘spur of the moment’”- usando máquinas como la Roland TR-808, TR-606, SH-101, CR-78/8000, Syncussions y efectos.
Las canciones de De-Bons-en-Pierre destacan por su distorsión viscosa, percusiones serradas y bajos leviatánicos; no buscan la técnica refinada, sino remover, confrontar, y provocar una experiencia sonora que no olvida sus raíces underground.

∙/∙ CATALÀ
Die Anstalt porta l’ànima de Berlín amb un somriure desencaixat. Aquest trio, format el 2023, combina l’EBM més cru, NDW, synth punk i melodies pròpies d’un western polsegós. Guitarra surf dels 60 i sintetitzadors analògics col·lisionen en un directe que és pura tensió elèctrica.

El que va començar com una broma d’etiqueta - spaghetti western synth punk - ha pres forma com una identitat sonora pròpia. Amb el primer disc a punt i concerts arreu d’Europa, Die Anstalt canalitza el desordre amb estil i molta mala llet.

∙/∙ ENGLISH
Die Anstalt is Berlin grit with a twisted grin. Formed in 2023, this trio pulls from early EBM, NDW, synth punk and spaghetti western soundtracks, turning it all into something urgent, raw and unmistakably theirs. Their music crashes vintage surf guitar into punchy analog synths, creating high-voltage live sets that never hold back.

What started as an ironic genre label - spaghetti western synth punk - has grown into a full-blown sonic identity. With a debut album on the way and shows across Europe, Die Anstalt channels chaos into pure dancefloor friction.

∙/∙ ESPAÑOL
Die Anstalt destila la crudeza de Berlín con una sonrisa torcida. Formado en 2023, este trío combina EBM primitivo, NDW, synth punk y guitarras sacadas de un western polvoriento. El resultado: un directo cargado de energía, entre sintetizadores punzantes y riffs afilados.

Lo que empezó como una etiqueta irónica - spaghetti western synth punk - se ha convertido en un lenguaje propio. Con su primer álbum en camino y giras por media Europa, Die Anstalt convierte el caos en algo bailable.

∙/∙ CATALÀ
Dim Garden treballa amb la foscor, la fragilitat i el soroll. Nascuda al Canadà i establerta a La Haia, el seu so és humit i carregat d’ombra: sintetitzadors antics, enregistraments nocturns i textures fetes a mà amb teclats dels 80.

Entre l’electrònica gòtica, l’ambient sorollós i les balades lo-fi, la seva música manté una essència DIY, crua i honesta.

∙/∙ ENGLISH
Dim Garden crafts haunted electronics that feel tactile, humid and strangely intimate. Born in Canada and based in The Hague, her music weaves vintage home keyboards, dusty analog synths and field recordings captured during nocturnal walks along desolate coastlines.

Blending gothic electronics, noisy ambient and lo-fi ballads, her sound remains fiercely DIY: raw, personal, and unpolished by design.

∙/∙ ESPAÑOL
Dim Garden trabaja con lo turbio, lo espectral y lo íntimo. Nacida en Canadá y residente en La Haya, suena a humedad eléctrica: teclados domésticos de los 80, grabaciones nocturnas y sintetizadores analógicos envueltos en niebla.

Entre la electrónica gótica, el ambient ruidoso y las baladas lo-fi, su música es siempre artesanal, directa y sin concesiones. DIY en fondo y forma.

[ Neuronal Communication Operator of the D91 Service ]

∙/∙ CATALÀ
Després de llargs cicles de simulació i entrenament a les ombres, ALLUMYND emergeix com una pulsació lluminosa anòmala. La seva programació no segueix protocols lineals: actua com una interfície neuronal activa, connectant cossos i sistemes.
Rep i redirigeix senyals d’altres operadors, canalitzant la seva càrrega sonora i impulsant operacions tàctiques d’atac. Traduiex codis interns en impulsos creatius i decodifica manuals de hardware per habilitar funcions operatives dins el col·lectiu.

La seva ment opera com un enllaç directe entre lo biològic i lo sintètic.

∙/∙ ENGLISH
After long cycles of simulation and training in the shadows, ALLUMYND emerges as an anomalous luminous pulse. Its programming doesn’t follow linear protocols: it acts as an active neural interface, connecting bodies and systems.
It receives and redirects signals from other operators, channeling their sonic charge and fueling tactical assault operations. It translates internal code into creative impulses and decodes hardware manuals to enable operational functions across the collective.

Its mind operates as a direct link between the biological and the synthetic.

∙/∙ ESPAÑOL
Tras largos ciclos de simulación y entrenamiento en las sombras, ALLUMYND surge como un pulso lumínico anómalo. Su programación no sigue protocolos lineales: actúa como interfaz neural activa, conectando cuerpos y sistemas.
Recibe y redirige señales de otros operadores, canalizando su carga sonora e impulsando operaciones tácticas de ataque. Traduce códigos internos en impulsos creativos y decodifica manuales de hardware para habilitar funciones operativas del colectivo.

Su mente opera como enlace directo entre lo biológico y lo sintético.

[ Sonic navigation unit of the D91 DJ Service ]

∙/∙ CATALÀ
Codificat a Madrid i calibrat amb precisió mil·limètrica, DANI SURCO desplega la seva senyal amb una tècnica impecable i una gran capacitat de lectura de l'entorn. Opera només amb vinil, traçant rutes sonores d’alta fidelitat.
Oscil·la entre intuïció i estratègia: cada sessió és una missió de connexió. Selecciona freqüències amb control total del tempo i una sensibilitat rítmica profunda.
Membre del nucli de DISTRITO 91, també col·labora en les operacions internes del col·lectiu: sostenint, organitzant i expandint el seu senyal.

L’operador no improvisa. L’operador sintonitza.

∙/∙ ENGLISH
Encoded in Madrid and calibrated with millimetric precision, DANI SURCO deploys his signal with flawless technique and sharp environmental reading. He operates exclusively on vinyl, tracing high-fidelity sonic routes.
He moves between intuition and strategy; each session is a mission of connection. He selects frequencies with full tempo control and deep rhythmic insight.
As part of the DISTRITO 91 core, he also contributes to the crew’s internal operations: sustaining, organizing and expanding its signal.

The operator doesn’t improvise. The operator tunes in.

∙/∙ ESPAÑOL
Codificado en Madrid y calibrado con precisión milimétrica, DANI SURCO despliega su señal con una técnica impecable y mucha capacidad de lectura ambiental. Opera solo con vinilo, trazando rutas sonoras de alta fidelidad.
Oscila entre intuición y estrategia; cada sesión es una misión conectiva. Selecciona frecuencias con control total del tempo y un sentido rítmico profundo.
Parte del núcleo de DISTRITO 91, colabora también en las operaciones internas del colectivo: sosteniendo, organizando y expandiendo su señal.

El operador no improvisa. El operador sintoniza.

[ Operator of the D91 DJ Service ]

∙/∙ CATALÀ
ANGELA GRIEF (fka Engy Tekka) es va formar a Lleó sota protocols d’autogestió i cultura underground. Va escriure el seu “codi font” entre sessions de diggin’, beats de hip hop i versos esmolats. Reprogramada després a El Cubo, una cèl·lula creativa i comunitària, hi va aprendre a gestionar projectes com Solid Velvet.
En el seu camí cap a l’electrònica, va ampliar sense límits el seu arxiu de vinils. Ara, establerta a Barcelona, manté la connexió amb els nodes d’origen mentre explora freqüències emergents.

L’algoritme l’avala: D91 + El Cubo.

∙/∙ ENGLISH
ANGELA GRIEF (fka Engy Tekka) was born in León within the protocols of self-management and underground culture. She wrote her “source code” between diggin’ sessions, hip hop beats and sharpened verses. Later reprogrammed at El Cubo, a creative, active community, she mastered projects like Solid Velvet.
As she moved into electronic music, she expanded her vinyl archive without limits. Now based in Barcelona, she maintains her connection to origin nodes while scanning emerging frequencies.

The algorithm backs her: D91 + El Cubo.

∙/∙ ESPAÑOL
ANGELA GRIEF (fka Engy Tekka) se formó en León bajo protocolos de autogestión y cultura underground. Escribió su “código fuente” entre sesiones de diggin’, beats de hip hop y versos afilados. Reprogramada luego en El Cubo, una célula creativa y comunitaria, donde aprendió a gestionar proyectos como Solid Velvet.
En su camino hacia la electrónica, amplió sin límite su archivo de vinilo. Ahora afincada en Barcelona, mantiene su conexión con los nodos de origen mientras escudriña las frecuencias emergentes.

El algoritmo la respalda: D91 + El Cubo.

[ Central Programming and Tactical Command Unit of D91 ]

∙/∙ CATALÀ
Codificat a Madrid com a nucli original del sistema, Fabio Vinuesa, sota l'àlies PROTOCOLO SYSEX, és el senyal fundacional que activa la resta d’operadors. Dissenya, organitza i coordina les transmissions del col·lectiu, subvertint l’underground amb una exactitud quirúrgica.
El seu llenguatge és l’electro i no necessita afegits. Utilitza el vinil com a mitjà tàctic i defensa allò tangible com l’única interfície fiable. Opera en el present, però amb memòria del futur.
A més de gestionar el nucli central, actua com a unitat A/V autònoma per a exploracions sónico-visuals d’alta intensitat.

L’operador mai descansa. L’operador és el sistema.

∙/∙ ENGLISH
Encoded in Madrid as the system’s original core, Fabio Vinuesa, under the alias PROTOCOLO SYSEX, is the founding signal that activates all other operators. He designs, organizes and coordinates the collective’s transmissions, disrupting the underground with surgical precision.
His language is electro, unembellished and direct. He uses vinyl as a tactical medium, defending the tangible as the only reliable interface. He acts in the present, but with memory of the future.
Besides running the mainframe, he also operates as an autonomous A/V unit for high-intensity sonic-visual explorations.

The operator never rests. The operator is the system.

∙/∙ ESPAÑOL
Codificado en Madrid como núcleo original del sistema, Fabio Vinuesa, bajo el alias PROTOCOLO SYSEX, es la señal fundacional que activa al resto de operadores. Diseña, organiza y coordina las transmisiones del colectivo, subvirtiendo el underground con exactitud quirúrgica.
Su lenguaje es el electro y no le hacen falta adornos. Utiliza el vinilo como medio táctico, defiende lo tangible como única interfaz confiable. Opera en el presente, pero con memoria del futuro.
Además de gestionar el mainframe, actúa como unidad A/V autónoma para exploraciones sónico-visuales de alta intensidad.

El operador nunca descansa. El operador es el sistema.

∙/∙ CATALÀ
Ece Canlı és una vocalista, compositora i artista sonora nascuda a Turquia i establerta a Porto que porta la veu més enllà de les paraules. Amb tècniques vocals esteses, electrònica i experimentació acústica, teixeix paisatges que sonen a ritual i abstracció, entre allò terrenal i el còsmic.

Els seus directes prenen la forma de cerimònia: la veu esdevé textura, ritme i vibració, dissolent les fronteres entre l’humà, l’animal i l’universal. Més enllà del seu treball en solitari i de projectes com Live Low, NOOITO o COBRACORAL, ha col·laborat amb institucions culturals, dirigit cors i col·lectius de dansa, i ha liderat l’Electronic Devices Orchestra a Braga. Com a artista i investigadora, uneix creació, comunitat i pensament crític, convertint la música en una força estètica i política.

∙/∙ ENGLISH
Ece Canlı is a Turkish-born, Porto-based vocalist, composer and sound artist who stretches the voice beyond words. With extended techniques, electronics and acoustic experimentation, she builds soundscapes that feel both ritualistic and abstract – a crossing point between the visceral and the cosmic.

Her performances unfold like ceremonies: the voice becomes texture, rhythm and vibration, dissolving borders between the human, the animal and the universal. Beyond her solo work and projects such as Live Low, NOOITO and COBRACORAL, she has collaborated with major cultural institutions, directed choirs and dance collectives, and led the Electronic Devices Orchestra in Braga. As an artist and researcher, she merges creation, community and critical thought, turning music into both an aesthetic and political force.

∙/∙ ESPAÑOL
Ece Canlı es una vocalista, compositora y artista sonora turca afincada en Oporto que lleva la voz más allá de las palabras. A través de técnicas extendidas, electrónica y experimentación acústica, construye paisajes que suenan a rito y abstracción, a la vez terrenales y cósmicos.

Sus directos son experiencias ceremoniales donde la voz se convierte en textura, ritmo y vibración, borrando fronteras entre lo humano, lo animal y lo universal. Más allá de su trabajo en solitario y proyectos como Live Low, NOOITO o COBRACORAL, ha colaborado con instituciones culturales, dirigido coros y colectivos de danza, y liderado la Electronic Devices Orchestra en Braga. Como artista e investigadora, entrelaza creación, comunidad y pensamiento crítico, transformando la música en una fuerza estética y política.

∙/∙ CATALÀ
L’alter ego vampíric de l’artista grec Nikolas Petsitis, Eddie Dark, transforma la intensitat crua de l’EBM i el nervi del synth-punk subterrani d’Atenes en un projecte que combina teatralitat i una honestedat tallant. La seva música no busca consolar, sino sacsejar.
Amb una sonoritat basada en textures analògiques i una actitud radicalment DIY, Eddie Dark destil·la ràbia, ironia i desig en una música de cos rítmica i afilada, que abraça el caos sense descontrolar-se. La seva darrera referència, DISKO-TERRORISTA, en porta aquesta fórmula a un nou extrem: desencant i frustració convertits en força creativa.

El seu directe és difícil de clasificar: un esclat d’energia, ombres i sarcasme. Eddie Dark no ofereix un concert; proposa una confrontació, un ritual, un mirall.

∙/∙ ENGLISH
The vampiric persona of Greek artist Nikolas Petsitis Eddie Dark channels the raw intensity of EBM and the nerve of the Athenian synth-punk underground into a project that feels both theatrical and brutally honest. His music is not here to comfort you, it’s here to move you, in every sense.
Rooted in analog textures and an unapologetically DIY ethos, Eddie Dark distills rage, irony, and desire into sharp, rhythmic body music that embraces chaos without losing control. His latest work, DISKO-TERRORISTA, pushes this even further, tapping into frustration and disillusionment as creative fuel.

On stage, he’s unpredictable: a convulsion of energy, irony, and shadow. What Eddie Dark offers is more than a live act; it’s a confrontation, a ritual, a mirror.

∙/∙ ESPAÑOL
El alter ego vampírico del artista griego Nikolas Petsitis, Eddie Dark, este proyecto canaliza la intensidad cruda del EBM y el nervio oscuro de la escena synth-punk ateniense en una propuesta tan teatral como honesta. Su música no busca consolarte, sino agitarte.
Con un sonido arraigado en texturas analógicas y una actitud 100% DIY, Eddie Dark convierte rabia, ironía y deseo en ritmos afilados que abrazan el caos sin perder precisión. Su último trabajo, DISKO-TERRORISTA, es una prueba más: frustración y desencanto como materia prima creativa.

En directo, no hay fórmulas. Solo energía, sombra e ironía desbordada. Lo de Eddie Dark no es un simple concierto, es un enfrentamiento, un ritual, un espejo.

∙/∙ CATALÀ
Elektrokohle és un trio de Berlín que anomena el seu so cold punk. Punk dels 80, krautrock, noise i dark surf es creuen en una fórmula crua i hipnòtica, construïda amb ritmes motorik, sintetitzadors saturats i guitarres plenes de greuge.
Els seus directes són intensos, desordenats i plens d’una energia sense filtres. Una proposta que connecta amb les escenes més subterrànies i DIY de Berlín.

A finals de 2024, Elektrokohle va perdre la seva baixista Suzan Flag, el mateix dia que el llançament del seu disc de debut “Kalt Wie Du Bist”, publicat per Oráculo Records. L’àlbum, enregistrat amb ella a tots els temes, conserva el seu to i la seva intenció. No és només un primer disc: és un tancament compartit, on ara el so i l’absència conviuen dins una mateixa estructura.

∙/∙ ENGLISH
Elektrokohle is a Berlin-based trio operating under the term cold punk. Their sound blends ’80s punk, krautrock, noise and dark surf into raw, hypnotic structures built on motorik rhythms, saturated synths and wounded guitar textures.
Live, they deliver chaotic, high-intensity sets with unfiltered energy — the kind rooted in Berlin’s darker DIY corners.

In late 2024, Elektrokohle faced the loss of bassist Suzan Flag, coinciding with the release of their debut album “Kalt Wie Du Bist” on Oráculo Records. Recorded with her on all ten tracks, the album carries her tone and intent throughout. It stands not just as a first release, but as a shared closure, a document now shaped by presence, tension and absence, where sound and memory converge.

∙/∙ ESPAÑOL
Elektrokohle es un trío de Berlín que define su propuesta como cold punk. Punk de los 80, krautrock, noise y dark surf se cruzan en estructuras crudas e hipnóticas, sostenidas por ritmos motorik, sintes saturados y guitarras heridas.
En directo, entregan sets caóticos y viscerales, con una energía directa que conecta con los márgenes más oscuros de la escena DIY berlinesa.

A finales de 2024, Elektrokohle sufrió la pérdida de su bajista Suzan Flag, justo el mismo día de la publicación de su álbum debut “Kalt Wie Du Bist” en Oráculo Records. Grabado con ella en los diez temas, el disco conserva su tono y su dirección. No es solo un debut: es un cierre compartido, donde ahora, el sonido y la ausencia se entrelazan sin dramatismo, pero con peso.

∙/∙ CATALÀ
Eschaton és el punt de col·lisió entre Ancient Methods i Orphx, dues forces implacables de la música electrònica fosca, unides per una obsessió compartida pel so físic, industrial i ritualistic.

Eschaton és una recerca constant entre la decadència i el pols. En directe, transformen la tensió en improvisació, una arquitectura sonora construïda amb màquines, distorsió i una sensació de col·lapse imminent.
Una aliança sonora que imagina un futur sense redempció i el fa audible.

∙/∙ ENGLISH
Eschaton is the collision point between Ancient Methods and Orphx, two relentless forces in dark electronic music, bound by a shared obsession with physical, industrial, and ritualistic sound.

Eschaton is a continuous search between decay and pulse. In live, they turn tension into improvisation, a sound architecture built on hardware, distortion, and a sense of impending collapse.
A sonic alliance that imagines a future with no redemption and makes it audible.

∙/∙ ESPAÑOL
Eschaton es el punto de colisión entre Ancient Methods y Orphx, dos fuerzas implacables de la música electrónica oscura, unidas por una obsesión compartida por el sonido físico, industrial y ritualístico.

Eschaton es una búsqueda continua entre la decadencia y el pulso. En directo, convierten la tensión en improvisación, una arquitectura sonora construida con máquinas, distorsión y una sensación de colapso inminente.
Una alianza sonora que imagina un futuro sin redención y lo hace audible.

∙/∙ CATALÀ
Flash Cero (o posteriorment, Flash Zero) es va formar a Madrid el 1986 per Santiago Cruz (sintetitzadors) i Fan Dl Kaox (veu/sintetitzadors). Amb un equip bàsic, un Roland Juno 60, un Casio 5000 y una caixa de ritmes Simmons van començar a donar forma al seu so. Poc després, s'hi van unir Fran Null (teclats) i Javier Cruz (percussió), completant la formació inicial.

Dos anys després del seu debut, signen un contracte amb el segell espanyol La General i llençen el que es convertiría en tot un àlbum de culte: “1988”.
Influenciats per pioners com Front 242, Alien Sex Fiend i El Aviador Dro, entre d'altres, FLASH ZERO, La Banda madrilenya de música electrònica, Synth Pop, EBM i Vakalao, van aconseguir consolidar el so electrònic d’Espanya.

El 2025, i per un temps limitat, LA BANDA DEL ESPAIO celebra 40 anys d'activitat amb una sèrie de concerts de caire únic.

∙/∙ ENGLISH
Flash Cero (or later, Flash Zero) was formed in Madrid in 1986 by Santiago Cruz (synthesizers) and Fan Dl Kaox (vocals/synthesizers). With a Roland Juno 60, a Casio 5000, a Simmons drum machine, and basic equipment, they began shaping their sound. Shortly after, Fran Null (keyboards) and Javier Cruz (percussion) joined, completing the initial lineup.

Two years after their debut, they signed a contract with the Spanish label La General and released what would become a cult album: “1988”.
Influenced by pioneers such as Front 242, Alien Sex Fiend, and El Aviador Dro, among others, FLASH ZERO, the Madrid-based electronic music, Synth Pop, EBM, and Vakalao band, managed to consolidate the electronic sound of Spain.

In 2025, and for a limited time, LA BANDA DEL ESPACIO celebrates 40 years of activity with a series of unique concerts.

∙/∙ ESPAÑOL
Flash Cero (o posteriormente, Flash Zero) se formó en Madrid en 1986 por Santiago Cruz (sintetizadores) y Fan Dl Kaox (voz/sintetizadores). Con un equipo básico, un Roland Juno 60, un Casio 5000 y una caja de ritmos Simmons comenzaron a dar forma a su sonido. Poco después, se unieron Fran Null (teclados) y Javier Cruz (percusión), completando la formación inicial.

Dos años después de su debut, firman un contrato con el sello español “La General” y lanzan el que terminará siendo todo un álbum de culto: “1988”.
Influenciados por abanderados como Front 242 , Alien Sex Fiend , El Aviador Dro, entre otros, FLASH ZERO, La Banda madrileña de Música Electrónica, Synth Pop, EBM y Vakalao, logró consolidar el sonido electrónico en España.

En 2025, y por tiempo limitado, LA BANDA DEL ESPACIO celebra los 40 años de actividad con una serie de conciertos de índole única.

∙/∙ CATALÀ
Fotocopia és una detonació controlada, on la urgència punk es fon amb les textures d’una distopia synth-tètica i la força bruta xoca contra la precisió minimalista. El seu so és “música de bojos”, una perpètua mutació entre estils: Proto-EBM-industrial-noise gallec-post-punk, potser? En realitat, tant se val. Pot ser tot o pot ser res. “Al cap i a la fi, aquestes coses, com els cadàvers, només s’etiqueten a posteriori” com diria ell.

El seu directe és pur terrorisme visceral, un ritual col·lectiu d’aeròbic a les fosques—implacable, caòtic i violentament hipnòtic. Moments de dissonància abrasiva es dissolen en repeticions magnètiques, submergint el públic en una experiència crua i cinètica. Res no hi sobra i tot és moviment.
El seu EP de debut en format 12”, co-editat pels segells Màgia Roja, Flexidiscos i Interruptor, és alhora un manifest i un desafiament: abandona l’estructura, lliura’t a l’instint.

“La cosa no va sobre el dolor, sinó sobre la pluja i el ciment, els eufemismes, els bots i com ofega aquesta disfressa.”

∙/∙ ENGLISH
Fotocopia is a controlled explosion, where punk urgency meets dystopian synth textures, and raw energy collides with detailed minimalism. His sound is “mad music,” a perpetual mutation between styles: Proto-EBM-industrial-noise Galician-post-punk, perhaps? Who cares really. May be everything or may be nothing. “Anyway, these things, like corpses, are only labeled after the fact” he would say.

His live show is pure visceral terrorism, a collective ritual of aerobics in the dark—intense, chaotic, and violently hypnotic. Moments of abrasive dissonance give way to hypnotic repetition, pulling the audience into a raw, kinetic experience. Nothing is wasted, everything is movement.
His debut 12” EP, co-released by the labels Màgia Roja, Flexidiscos, and Interruptor, is both a manifesto and a challenge: forget structure, embrace the fall.

“It’s not about pain, but about rain and concrete, euphemisms, bots, and how tight this disguise feels.”

∙/∙ ESPAÑOL
Fotocopia es una detonación controlada, donde la urgencia punk se mezcla con las texturas de una distopía synth-tética y la fuerza bruta choca con la precisión minimalista. Su sonido es “música de locos”, una mutación entre estilos perpetua: Proto-EBM-industrial-noise gallego-post-punk tal vez? En realidad, qué más da. Quizás todo o quizás nada. “De todos modos estas cosas, como los cadáveres, solo se etiquetan a posteriori” como diría él.

Su directo es puro terrorismo visceral, un ritual de aerobic colectivo a oscuras—implacable, caótico y violentamente hipnótico. Momentos de disonancia abrasiva se funden en repeticiones magnéticas, sumergiendo al público en una experiencia cruda y cinética. Nada sobra y todo es movimiento.
Su EP de debut en formato 12”, coeditado entre los sellos Màgia Roja, Flexidiscos e Interruptor, es a la vez un manifiesto y un desafío: abandona la estructura, entrégate al instinto.

“La cosa no va sobre el dolor, sino sobre la lluvia y el cemento, los eufemismos, los bots, y cómo aprieta este disfraz.”

∙/∙ CATALÀ
Ugo i Maurizio formen Front de Cadeaux, un projecte que explora el costat més lent i dens de l’electrònica de club. El seu so combina elements de rave i breakbeat desfigurats, jugant amb els tempos baixos per generar una experiència física i diferent. En directe, proposen una visió alternativa de la pista, on el groove pren protagonisme per sobre de la velocitat.

∙/∙ ENGLISH
Brussels-Rome duo Front de Cadeaux focus on the slower, heavier side of club music. Their sound reworks fragments of rave and breakbeat into low-tempo tracks that emphasize groove over speed. On stage, they deliver an alternative approach to the dancefloor, one that feels both physical and understated.

∙/∙ ESPAÑOL
El dúo Front de Cadeaux, formado por Ugo y Maurizio, trabaja con el reverso más lento y denso de la electrónica de club. Su propuesta combina fragmentos de rave y breakbeat desfigurados, buscando un groove que se impone al tempo. En directo ofrecen una lectura distinta de la pista de baile: física, contenida y fuera de lo convencional.

∙/∙ CATALÀ
Referent de l’escena underground italiana des dels noranta, Gab.Gato és productor, DJ i il·lustrador. El seu catàleg recorre desde el hip hop al techno, però és especialment reconegut pel seu electro fosc i fred, hereu de la cultura de Detroit i de les estètiques dels vuitanta i noranta. També és fundador del segell independent The Villains Inc., des d’on ha consolidat una trajectòria marcada per la coherència i l’esperit subversiu.

∙/∙ ENGLISH
Active in Italy’s underground since the 90s, Gab.Gato is a producer, DJ and illustrator with a catalogue spanning from hip hop to techno. Best known for his dark, cold electro sound, his work reflects both the influence of Detroit and the aesthetics of the 80s and 90s. Founder of the independent label The Villains Inc., he has built a path defined by coherence, independence and an unmistakable underground spirit.

∙/∙ ESPAÑOL
Figura clave de la escena underground italiana desde los noventa, Gab.Gato es productor, DJ e ilustrador. Su catálogo abarca del hip hop al techno, aunque es sobre todo reconocido por un electro oscuro y frío, influenciado por Detroit y con un fuerte vínculo con la estética de los ochenta y noventa. Fundador del sello independiente The Villains Inc., ha consolidado una trayectoria marcada por la coherencia y el espíritu subterráneo.

∙/∙ CATALÀ
Harlem Electronics, el duet format a Estocolm per Johan Skugge i Martin Thomasson, fa més de dues dècades que destil·la un so tan incòmode com addictiu. Una fusió d’electro, EBM, techno, new beat, dub, UK grime i hip-hop de Memphis, tot filtrat a través d’una estètica DIY amb regust de cinema de terror de sèrie B.

Acumulen llançaments en segells com Veyl, Body Musick o Marguerite. El seu últim àlbum, Cage (2025, Veyl), consolida la seva posició com un dels actes més singulars del circuit underground.
En directe, Harlem Electronics és pura energia cinètica: una combinació impredictible de ritmes demolidors, veus espectrals i una presència escènica electrificant. Descrit per un espectador com “art succeint davant dels nostres ulls”, les seves actuacions són experiències viscerals dissenyades per sacsejar el sistema nerviós i no deixar ningú indiferent.

∙/∙ ENGLISH
Harlem Electronics, the duo formed in Stockholm by Johan Skugge and Martin Thomasson, has been distilling a sound as unsettling as it is addictive for over two decades. A fusion of electro, EBM, techno, new beat, dub, UK grime, and Memphis hip-hop, all filtered through a DIY aesthetic with the raw feel of low-budget horror cinema.

They have released music on labels such as Veyl, Body Musick, and Marguerite. Their latest album, Cage (2025, Veyl), cements their position as one of the most unique acts in the underground circuit.
Live, Harlem Electronics is pure kinetic energy: an unpredictable mix of crushing beats, spectral vocals, and an electrifying stage presence. Described by one spectator as “art happening before our eyes,” their performances are visceral experiences designed to shake the nervous system and leave no one indifferent.

∙/∙ ESPAÑOL
Harlem Electronics, el dúo formado en Estocolmo por Johan Skugge y Martin Thomasson, lleva más de dos décadas destilando un sonido tan incómodo como adictivo. Una fusión de electro, EBM, techno, new beat, dub, UK grime y Memphis hip-hop, todo ello filtrado a través de una estética DIY con sabor a cine de terror de bajo presupuesto.

Acumulan lanzamientos en sellos como Veyl, Body Musick o Marguerite. Su último álbum, Cage (2025, Veyl), consolida su posición como uno de los actos más únicos del circuito underground.
En directo, Harlem Electronics es pura energía cinética: una combinación impredecible de ritmos demoledores, voces espectrales y una presencia escénica electrizante. Descrito por un espectador como "arte sucediendo ante nuestros ojos”, sus actuaciones son experiencias viscerales, diseñadas para sacudir el sistema nervioso y no dejar indiferente a nadie.

∙/∙ CATALÀ
HUIR és un duet barceloní que s’expressa des de l’ombra. Ana Of The Head i David Solazo construeixen cançons que semblen ecos interiors, combinant sintetitzadors freds, guitarres tallants i una veu que no demana permís. La seva música navega entre la intensitat emocional i l’elegància d’un so cuidat al detall, entre l’electrònica fosca i el pop introspectiu.

En directe, HUIR no actua: conecta. Amb una posada en escena austera i precisa, projecten un món propi on cada tema és una fissura emocional. No busquen agradar, sinó ressonar. I ho aconsegueixen.

∙/∙ ENGLISH
HUIR is a Barcelona-based duo that moves in shadows. Ana Of The Head and David Solazo deliver emotionally charged soundscapes shaped by sharp guitars, analog synths, and a voice that speaks directly to the gut. Their sound walks a fine line between dark electronics and introspective pop, always refined, never distant.

Live, HUIR is not about performance, it’s about transmission. Their minimal yet intense stage presence creates a shared space where vulnerability becomes power. No spectacle, no noise; just impact.

∙/∙ ESPAÑOL
HUIR es un dúo de Barcelona que se mueve entre sombras. Ana Of The Head y David Solazo construyen canciones como confesiones susurradas: guitarras afiladas, sintetizadores analógicos y una voz que atraviesa. Su sonido mezcla electrónica oscura con una sensibilidad pop sobria y emocional.

En directo, HUIR no interpreta: conecta. Su presencia escénica es contenida pero rotunda, generando una atmósfera íntima donde cada tema se convierte en una herida compartida. No buscan brillar, sino tocar algo profundo. Y lo logran.

∙/∙ CATALÀ
Darrere del nom Jauzas The Shining hi ha una figura clau de l’escena electro francesa. Actiu des dels primers 2000 i anteriorment conegut com a Adjust, el seu nom fa al·lusió a El Resplandor de Kubrick, una referència que encaixa amb el seu univers sonor: telepàtic, tens i d’un altre món.

Amb edicions en segells essencials com Mechatronica, Shipwrec i Brokntoys, i col·laboracions amb figures com Heinrich Mueller o Orgue Electronique, Jauzas ha construït un catàleg dens i precís, que uneix l’electro més fred amb textures IDM i una clara vena experimental.

La seva música és meticulosa però gens freda; cada beat sembla sorgir d’una febre interna, amb ritmes esquizofrènics que travessen el groove com una paranoia controlada. Electro no només per ballar-hi, sinó per perdre-s’hi dins.

∙/∙ ENGLISH
Behind the alias Jauzas The Shining hides a key figure in the French electro scene. Active since the early 2000s and formerly known as Adjust, his name nods to Kubrick’s The Shining, a reference that fits his sonic world: telepathic, tense, and otherworldly.

With releases on essential labels like Mechatronica, Shipwrec and Brokntoys, and collaborations with heavyweights such as Heinrich Mueller or Orgue Electronique, Jauzas has crafted a dense, precise catalog bridging cold electro with IDM textures and a deep experimental core.

His sound is surgical but far from sterile, each beat shaped by a kind of internal fever, with schizophrenic rhythms cutting through the groove like controlled paranoia. Electro not just to move to, but to fall into.

∙/∙ ESPAÑOL
Detrás del alias Jauzas The Shining se esconde una figura clave de la escena electro francesa. Activo desde los primeros 2000 y anteriormente conocido como Adjust, su nombre hace referencia a El Resplandor de Kubrick: una alusión que encaja con su universo sonoro; telepático, tenso, inquietante.

Con referencias en sellos esenciales como Mechatronica, Shipwrec o Brokntoys, y colaboraciones con figuras como Heinrich Mueller u Orgue Electronique, Jauzas ha construido un catálogo denso y preciso, donde el electro más frío se cruza con texturas IDM y una clara pulsión experimental.

Su música es quirúrgica pero no fría; cada beat nace de una fiebre interna, con ritmos esquizofrénicos que atraviesan el groove como una paranoia controlada. Electro no solo para bailar, sino para hundirse en él.

∙/∙ CATALÀ
Jesus Lives in Vegas és una banda que transita entre l’electro-cold, el darkwave i el post-punk, però sempre amb una mirada pròpia que defuig l’etiqueta fàcil. El seu so és dens i magnètic, amb capes sonores que oscil·len entre la cruesa i l’elegància, i una veu que actua com a fil conductor d’un univers fosc i hipnòtic.

En directe, la banda desplega una energia intensa i captivadora que l’ha portat a compartir escenari amb noms destacats de l’escena alternativa europea com ara VR Sex o The Serfs. Música fosca i atmosfèrica, amb una clara vocació underground.

∙/∙ ENGLISH
Jesus Lives in Vegas move between electro-cold, darkwave and post-punk, yet their vision always escapes easy categorization. Their sound is dense and magnetic, layering raw and refined textures around a voice that anchors a dark, hypnotic universe.

On stage, the band delivers intense, immersive performances that have brought them alongside key names of the European alternative scene like VR Sex or The Serfs. Atmospheric, dark and uncompromising, their music carries a distinctly underground spirit.

∙/∙ ESPAÑOL
Jesus Lives in Vegas es una banda que se mueve entre el electro-cold, el darkwave y el post-punk, aunque siempre desde una perspectiva propia que rehúye la etiqueta fácil. Su sonido es denso y magnético, con capas que oscilan entre lo crudo y lo sofisticado, y una voz que articula un universo oscuro e hipnótico.

En directo, el grupo despliega una intensidad absorbente que lo ha llevado a compartir escenario con referentes de la escena alternativa europea como VR Sex o The Serfs. Música oscura y atmosférica, con una vocación claramente underground.

∙/∙ CATALÀ
Des d’Hossegor, Lavion s’ha fet un lloc dins l’escena electrònica amb una mirada pròpia i innovadora. Apassionat dels sintetitzadors vintage i les caixes de ritmes, combina l’experiència de la seva trajectòria en bandes i projectes en solitari amb una sensibilitat molt personal.

El seu so es mou entre l’Italo, l’EBM i el trance, traçant un equilibri constant entre eufòria i nostàlgia. Paisatges sonors que poden ser tan coloristes i dinàmics com melancòlics i onírics, sempre amb un punt de tensió magnètica que els fa inconfusibles.

En els últims anys, Lavion ha anat consolidant la seva presència en clubs i festivals europeus, a la vegada que experimenta amb nous formats de directe i producció. Una proposta fresca i alhora arrelada, que troba en el passat la matèria primera per imaginar altres futurs possibles.

∙/∙ ENGLISH
From Hossegor, Lavion brings a singular and innovative vision to electronic music. A true enthusiast of vintage synths and drum machines, his background spans both solo projects and band experiences, giving his work a distinctive depth.

His music sits at the intersection of Italo, EBM and trance, weaving a fine balance between euphoria and nostalgia. Soundscapes shift from bright and dynamic textures to dreamlike and melancholic atmospheres, always charged with magnetic intensity.

Over the past years, Lavion has strengthened his presence across clubs and festivals in Europe while experimenting with new formats for live performance and production. A project that feels both rooted and forward-looking, reimagining tomorrow through echoes of the past.

∙/∙ ESPAÑOL
Desde Hossegor, Lavion se ha consolidado en la escena electrónica por su enfoque singular e innovador. Apasionado de los sintetizadores vintage y las cajas de ritmos, combina su experiencia en bandas y proyectos en solitario con una visión muy personal.

Su sonido navega entre el Italo, el EBM y el trance, creando un delicado equilibrio entre euforia y nostalgia. Sus paisajes sonoros van de lo dinámico y luminoso a lo melancólico y onírico, siempre con una intensidad magnética que los hace inconfundibles.

En los últimos años, Lavion ha reforzado su presencia en clubes y festivales europeos, explorando además nuevos formatos de directo y de producción. Una propuesta fresca pero con raíces, que utiliza el pasado como materia para imaginar otros futuros posibles.

∙/∙ CATALÀ
Des de Sofia, però amb experiència vital i artística també a París, Londres i Berlín, Les Animaux Sauvages és un trio que des del 2014 transita entre l’electro, el minimal wave i el post-punk. La seva proposta oscil·la entre l’eufòria ballable i la foscor introspectiva, amb veus teatrals i una energia escènica que els converteix en una de les formacions més singulars de l’escena underground de l’est d’Europa.

∙/∙ ENGLISH
Formed in Sofia in 2014, yet equally shaped by Paris, London and Berlin, Les Animaux Sauvages are a trio navigating between electro, minimal wave and post-punk. Their music swings between dancefloor euphoria and introspective darkness, driven by theatrical vocals and a sharp stage presence. A singular act within the Eastern European underground.

∙/∙ ESPAÑOL
Nacidos en Sofía en 2014, pero igualmente influenciados por París, Londres y Berlín, Les Animaux Sauvages son un trío que se mueve entre el electro, el minimal wave y el post-punk. Su música oscila entre la euforia bailable y la oscuridad introspectiva, marcada por voces teatrales y una energía escénica afilada. Una de las propuestas más singulares del underground del este de Europa.

∙/∙ CATALÀ
Linea Aspera és la unió entre Alison Lewis (Zanias) i Ryan Ambridge. El projecte va néixer a Londres el 2011, arrel d’una passió compartida pel coldwave, el minimal synth i l’EBM. El seu so combina sintetitzadors analògics, ritmes secs i una veu que travessa el gel amb una tensió gairebé física.

Després d’un debut que es va convertir en obra de culte, van tornar amb un segon disc que va reafirmar la seva essència: crua, precisa i plena de contenció. Linea Aspera no respon a modes. És sobrietat, foscor i emoció comprimida en forma pura.

∙/∙ ENGLISH
Linea Aspera is the collision of Alison Lewis (aka Zanias) and Ryan Ambridge, two forces bound by a deep affinity for coldwave, minimal synth and EBM. Formed in London in 2011, their sound blends analogue precision with emotional clarity: vintage synths, mechanical rhythms, and a voice that cuts through the freeze with sharp intimacy.

Their self-titled debut became a cult essential, followed years later by a powerful return and a second LP that deepened their sound without losing its core tension. Linea Aspera doesn’t chase trends, they operate on their own frequency: austere, melancholic, and magnetic.

∙/∙ ESPAÑOL
Linea Aspera es el encuentro entre Alison Lewis (Zanias) y Ryan Ambridge. Un proyecto nacido en Londres en 2011 bajo la influencia compartida del coldwave, el minimal synth y el EBM. Su música es sintética y directa: cajas de ritmos, sintetizadores analógicos y una voz que corta con precisión quirúrgica.

Tras un debut que se convirtió en pieza de culto, el dúo reapareció con un segundo álbum más maduro, sin perder la tensión emocional que los define. Linea Aspera no sigue modas: construyen desde la sobriedad, la melancolía y una elegancia casi clínica.

∙/∙ CATALÀ
Amb més d’una dècada de trajectòria, Lovataraxx és un duet de dark wave i minimal synth que crea atmosferes fredes i intenses, entre el new wave i l’EBM. El seu so evoca referències com DAF o Fad Gadget, amb baixos glacials i capes de sintetitzadors que es despleguen sobre bases mecàniques. Acompanyats sovint d’un VJ en directe, combinen pantalles, neons i maquinària analògica per construir una posada en escena que dialoga amb la mitologia grega, la ciència-ficció i paisatges distòpics. El resultat és un directe magnètic, on la veu i les melodies sintètiques recorden a les de Carpenter i submergeixen el públic en un univers propi.

∙/∙ ENGLISH
For over a decade, Lovataraxx have been weaving their dark wave and minimal synth sound, rooted in new wave and EBM traditions. With icy basslines, layered synths and drum machines, their music nods to DAF or Fad Gadget while opening doors to sci-fi dystopias and mythological echoes. On stage, they often perform with a VJ, surrounded by neon lights and screens that amplify the tension of their set. Their aesthetic, shaped by the 80s and 90s yet deeply personal, blends haunting vocals with Carpenter-like synth lines, making each performance a cinematic and immersive experience.

∙/∙ ESPAÑOL
Con más de diez años de recorrido, Lovataraxx es un dúo de dark wave y minimal synth que combina bajos helados, capas de sintetizadores y cajas de ritmos para dar forma a un sonido entre el new wave y el EBM. Inspirados por bandas como DAF o Fad Gadget, proyectan en directo un imaginario atravesado por la mitología griega, la ciencia-ficción y atmósferas distópicas. A menudo acompañados por un VJ, entre pantallas y luces de neón, convierten el escenario en un espacio inquietante y magnético. Su estética, marcada por los años 80 y 90, combina voces inquietantes con líneas de sintetizador al más puro estilo Carpenter y hace de cada actuación una experiencia cinematográfica envolvente.

∙/∙ CATALÀ
Karl Lukas Pettersson, conegut com Luke Eargoggle, és un productor i artista de Göteborg que des de finals dels noranta manté viva l’essència de l’electro underground. Fundador del segell *Stilleben Records*, la seva música oscil·la entre la cruesa i la calidesa, amb un so cru, rippling i profundament humà. Tal com ell mateix diu “cada sintetitzador té la seva pròpia ànima i possibilitat, només cal escoltar-lo i entendre’l”.

∙/∙ ENGLISH
Karl Lukas Pettersson, aka Luke Eargoggle, is a Gothenburg-based producer and one of the key names in European electro since the late 90s. Founder of Stilleben Records, his sound channels raw and rippling electro, balancing warmth and darkness in equal measure. As he once said “every synthesizer has its own soul and possibility, you just have to listen and understand.”

∙/∙ ESPAÑOL
Karl Lukas Pettersson, conocido como Luke Eargoggle, es un productor de Gotemburgo y una de las figuras esenciales del electro europeo desde finales de los noventa. Fundador del sello Stilleben Records, ha desarrollado un sonido que combina crudeza y vibración emocional, con un electro sincero y poderoso. Como él mismo dijo una vez: “cada sintetizador tiene su propia alma y posibilidad, solo tienes que escucharlo y entenderlo.”

electro, electro

∙/∙ CATALÀ
Mauri és un nom clau de l'escena experimental catalana. Actiu des del 1991 com a DJ i des del 1996 com a productor, la seva trajectòria travessa dècades de subcultura sonora, premsa musical, performances i edicions discogràfiques. Ha publicat més de deu àlbums i ha portat la seva música arreu, sonant en emissores d’arreu del món i mantenint-se fidel a l’underground.

Ha creat projectes com Fluxus o Last Redoubt, amb arrels industrials, i des de 2007 també desenvolupa peces performatives pròpies. Actualment combina la seva faceta de músic amb propostes multidisciplinàries com Origen, una peça amb dansa, llum i tecnologia, o Da::Ma, un diàleg cru entre poesia i ambient industrial al costat del poeta David Caño.

∙/∙ ENGLISH
Mauri is a key figure in the Catalan experimental underground. Active since 1991 as a DJ and since 1996 as a producer, his trajectory spans decades of sonic subculture, music journalism, performance and independent releases. He has released more than ten albums and his music has reached audiences worldwide, broadcast across stations on all continents while staying firmly underground.

He’s also the mind behind projects such as Fluxus and Last Redoubt, rooted in industrial sounds. Since 2007, he’s developed solo performance work combining sound and physical presence. Today, he explores music through multidisciplinary pieces like Origen, a live blend of dance, light and tech, and Da::Ma, a raw collaboration with poet David Caño merging spoken word and industrial ambient.

∙/∙ ESPAÑOL
Mauri es una figura clave del underground experimental catalán. DJ desde 1991 y productor desde 1996, su trayectoria atraviesa décadas de subcultura sonora, periodismo musical, performance y autoedición. Ha publicado más de diez álbumes y su música ha sonado en emisoras de todo el mundo, siempre desde un enfoque independiente.

Ha impulsado proyectos como Fluxus o Last Redoubt, vinculados a la música industrial, y desde 2007 también desarrolla piezas performativas propias. Hoy combina música y otras disciplinas en propuestas como Origen, un directo con danza, tecnología y luz, o Da::Ma, proyecto conjunto con el poeta David Caño donde conviven palabra y ambient industrial.

∙/∙ CATALÀ
Mode in GliANY és el projecte de Boris Völt, compositor i performer originari de la Bretanya. Actiu des de finals dels 90 com a cofundador del segell Brume Records, ha creat un univers sonor que beu de l’electrònica industrial, l’art sonor acúsic i l’expressió més crua del directe analògic.
En viu, utilitza exclusivament màquines analògiques, seqüenciadors DIY i loops en temps real, amb una tensió constant entre el risc i el control. La seva veu, sempre en francès, travessa sintetitzadors i guitarres distorsionades en una posada en escena que combina vídeo en blanc i negre, found footage i animació 3D de baixa definició.

Els seus directes poden incloure fragments d'altres projectes paral·lels com Irène de Milo o Cinématique Inverse, reinterpretats sota la visceralitat de Mode in GliANY.

∙/∙ ENGLISH
Mode in GliANY is the project of Boris Völt, a composer and performer from Brittany. Co-founder of the cult label Brume Records in the late 90s, his work spans industrial electronics, acousmatic art and a fiercely live-oriented approach to sound.
His performances rely exclusively on analog and DIY gear, using live looping and sequencers to build tension in real time. Vocals are delivered in French, sometimes interwoven with Breton, over sharp synth riffs and sonic guitar textures. Visually, his shows are framed by black and white 3D graphics and lo-fi video collages made from found footage.

His sets often include reworks of parallel projects like Irène de Milo or Cinématique Inverse, reshaped through the raw language of Mode in GliANY.

∙/∙ ESPAÑOL
Mode in GliANY es el proyecto de Boris Völt, compositor y performer originario de Bretaña. Activo desde finales de los noventa como cofundador del sello Brume Records, ha construido un universo sonoro que bebe de la electrónica industrial, el arte sonoro acusmático y la expresividad más cruda del directo analógico.
En vivo utiliza exclusivamente máquinas analógicas, secuenciadores DIY y loops en tiempo real, con una tensión constante entre el riesgo y el control. Su voz, siempre en francés, atraviesa sintetizadores y guitarras distorsionadas en una puesta en escena que combina vídeo en blanco y negro, found footage y animación 3D de baja definición.

Sus directos pueden incluir fragmentos de otros proyectos paralelos como Irène de Milo o Cinématique Inverse, reinterpretados bajo la visceralidad de Mode in GliANY.

∙/∙ CATALÀ
Projecte personal de Germán Sánchez, MΛNDIVULΛ dibuixa paisatges en blanc i negre a través de sintetitzadors vintage, samplers i capes de ritmes que es mouen entre el post-punk instrumental i l’electrònica fosca. La seva música és melodia i contundència a parts iguals, amb el soroll assumint un paper protagonista.

En directe, el projecte es transforma en duet amb bateria, reforçant la importància de la percussió i donant una dimensió encara més física al so. MΛNDIVULΛ és una proposta rara i sincera, fosca però tangible, que porta el laboratori sonor a l’escenari amb tota la seva intensitat.

∙/∙ ENGLISH
Created by Germán Sánchez, MΛNDIVULΛ unfolds dark soundscapes built from vintage synths, samplers and layers of rhythm. His vision merges melody and raw force, an instrumental post-punk shaped by noise as an essential voice.

On stage, the project expands into a duo with drums, amplifying the physical impact of the music and highlighting its percussive drive. Rarely seen live but always striking, MΛNDIVULΛ brings the laboratory to the stage with a sound that is dark, sharp and deeply authentic.

∙/∙ ESPAÑOL
Proyecto personal de Germán Sánchez, MΛNDIVULΛ construye paisajes en blanco y negro a base de sintetizadores vintage, samplers y capas rítmicas que se mueven entre el post-punk instrumental y la electrónica oscura. Su propuesta combina melodía y contundencia, dejando que el ruido hable con voz propia.

En directo, el proyecto se convierte en dúo junto a un batería, reforzando la dimensión física y percutiva de su sonido. Poco habitual sobre los escenarios, pero siempre intenso, MΛNDIVULΛ traslada su laboratorio sonoro al directo con un estilo oscuro y absolutamente genuino.

∙/∙ CATALÀ
NX1 representa una resistència sòlida i persistent dins del techno contemporani. El duo de Barcelona ha definit, durant més d’una dècada, una identitat sonora pròpia: física, densa i carregada de matisos, sense caure mai en el revival o la fórmula fàcil.

Entre ritmes crus i moments de psicodèlia precisa, els seus sets (ja siguin DJ o live) es mouen amb autoritat, sense nostàlgies ni concessions. Amb referències a segells com BITE, Earwiggle, Planète Rouge o MORD, i al capdavant de NX1 i Nexe Records, el projecte manté intacta la seva radicalitat formal i emocional.

∙/∙ ENGLISH
NX1 stands as one of the few remaining pillars in modern techno that stays truly forward-facing. For over a decade, the Barcelona-based duo has crafted a sound that is physical, precise and uncompromising - never nostalgic, never diluted.

Their DJ and live sets move between raw rhythmic intensity and controlled psychedelia, always rooted in the present. With releases on labels like BITE, Earwiggle, Planète Rouge and MORD, and running their own NX1 and Nexe Records, they’ve built a body of work that resists formula and embraces depth.

∙/∙ ESPAÑOL
NX1 es una anomalía necesaria: un proyecto que lleva más de una década empujando los límites del techno sin mirar atrás. Desde Barcelona, el dúo ha construido un lenguaje propio - contundente, preciso, sin adornos - que rechaza tanto el revival como la fórmula fácil.

En directo o en cabina, alternan intensidad rítmica con pasajes de psicodelia contenida. Publican en sellos como BITE, Earwiggle, Planète Rouge o MORD, y comandan sus propias plataformas: NX1 y Nexe Records. Lo suyo es resistencia sonora, sin atajos.

∙/∙ CATALÀ
Ofra és una peça clau de l’escena subterrània de Rotterdam. DJ i programadora inquieta, el seu recorregut musical va del wave i l’EBM al new beat, acid o synthpop, amb desviacions cap al punk o el shoegaze.

Fundadora d’Operator Radio i del segell Yarrow Ballet, construeix sessions amb criteri i sensibilitat. Més que marcar el ritme, crea un espai perquè la música i el públic respirin junts. Els seus sets avancen de forma orgànica, de la contenció al deixar-se anar.

∙/∙ ENGLISH
Ofra is a key figure in Rotterdam’s underground scene. DJ, curator and radio head, her musical selections bridge decades and genres-wave, EBM, new beat, acid, synthpop, and occasional flashes of punk or shoegaze.

Co-founder of Operator Radio and head of Yarrow Ballet, Ofra brings depth to every set. She doesn’t push, she invites. Her sessions unfold with care, gradually drawing the crowd into a space that’s both charged and open-ended.

∙/∙ ESPAÑOL
Ofra forma parte esencial del circuito underground de Róterdam. DJ, programadora y agitadora cultural, su sonido recorre wave, EBM, new beat, acid y synthpop, con guiños imprevisibles al punk o al shoegaze.

Fundadora de Operator Radio y del sello Yarrow Ballet, construye sets con narrativa y sensibilidad. Más que imponer ritmo, propone un espacio para habitarlo. Sus sesiones avanzan con naturalidad, desde la contención al dejarse ir.

∙/∙ CATALÀ
Orphx ha estat explorant la fricció entre techno i industrial des dels anys 90. Amb una trajectòria de més de tres dècades, el projecte format per Rich Oddie i Christina Sealey s’ha mogut entre l’escena experimental i els clubs més intensos del circuit europeu, sempre amb una proposta crua, rítmica i carregada de contingut.

A través de sintetitzadors modulars, veus processades i textures distorsionades, Orphx ha creat un llenguatge propi que combina la força del directe amb una precisió sonora impecable. Han publicat en segells com Sonic Groove i col·laborat amb figures com Front Line Assembly, Perc, Oscar Mulero o Svreca.

A Ombra els podrás veure també com a Eschaton, el seu projecte compartit amb Ancient Methods.

∙/∙ ENGLISH
Orphx has been exploring the tension between techno and industrial since the 1990s. With over three decades of activity, the project led by Rich Oddie and Christina Sealey has moved fluidly between experimental scenes and the most intense clubs across Europe, always delivering a raw, rhythmic and conceptually dense sound.

Through modular synths, processed vocals and distorted textures, Orphx has shaped a distinctive language that fuses live energy with sonic precision. They’ve released on labels like Sonic Groove and collaborated with artists such as Front Line Assembly, Perc, Oscar Mulero and Svreca.

At Ombra, you’ll also see them perform as Eschaton, their collaborative project with Ancient Methods.

∙/∙ ESPAÑOL
Orphx explora la fricción entre el techno y el industrial desde los años 90. Con más de tres décadas de trayectoria, el proyecto formado por Rich Oddie y Christina Sealey se ha movido entre la escena experimental y los clubes más intensos del circuito europeo, siempre con una propuesta cruda, rítmica y cargada de contenido.

A través de sintetizadores modulares, voces procesadas y texturas distorsionadas, Orphx ha creado un lenguaje propio que combina la fuerza del directo con una precisión sonora impecable. Han publicado en sellos como Sonic Groove y colaborado con figuras como Front Line Assembly, Perc, Oscar Mulero o Svreca.

En Ombra también podrás verlos como Eschaton, su proyecto conjunto con Ancient Methods.

∙/∙ CATALÀ
Des de St. Petersburg, Florida, arriba Ortrotasce, el projecte de Nic Hamersly, un arquitecte del so analògic atrapat en un món digital. La seva música és un viatge hipnòtic entre la dark wave, el synth-punk i l’electrònica més crua, on la tecnologia i l’emoció humana s’entrellacen en un equilibri delicat.
Lluny de ser una simple revisió nostàlgica, Ortrotasce reinterpreta el passat per projectar-lo cap al futur. Les seves gravacions destil·len una estètica minimalista i etèria, però és en directe on la seva proposta cobra vida en una experiència visceral i impredictible. A l’escenari, Hamersly es converteix en un mèdium entre el seu arsenal de sintetitzadors hardware i l’energia del públic, creant una comunió única entre la cibernètica i la carn.

A Ombra Festival, Ortrotasce desplegarà la seva visió única del so fosc i sintètic, demostrant que el futur de l’electrònica continua bategant en el hardware i en la intensitat del directe.

∙/∙ ENGLISH
From St. Petersburg, Florida, comes Ortrotasce, the project of Nic Hamersly, a sound architect of analog synthesis trapped in a digital world. His music is a hypnotic journey through dark wave, synth-punk, and raw electronics, where technology and human emotion intertwine in a delicate balance.
Far from being a mere nostalgic revision, Ortrotasce reinterprets the past to project it into the future. His recordings exude a minimalist and ethereal aesthetic, but it is on stage where his vision comes to life in a visceral and unpredictable experience. On stage, Hamersly becomes a medium between his arsenal of hardware synthesizers and the energy of the audience, creating a unique communion between cybernetics and flesh.

At Ombra Festival, Ortrotasce will unleash his unique vision of dark and synthetic sound, proving that the future of electronic music still pulses through hardware and the intensity of live performance.

∙/∙ ESPAÑOL
Desde St. Petersburg, Florida, llega Ortrotasce, el proyecto de Nic Hamersly, un arquitecto del sonido analógico atrapado en un mundo digital. Su música es un viaje hipnótico entre la dark wave, el synth-punk y la electrónica más cruda, donde la tecnología y la emoción humana se entrelazan en un delicado equilibrio.
Lejos de ser una simple revisión nostálgica, Ortrotasce reinterpreta el pasado para proyectarlo hacia el futuro. Sus grabaciones destilan una estética minimalista y etérea, pero es en directo donde su propuesta cobra vida en una experiencia visceral e impredecible. En el escenario, Hamersly se convierte en un médium entre su arsenal de sintetizadores hardware y la energía del público, creando una comunión única entre la cibernética y la carne.

En Ombra Festival, Ortrotasce desplegará su visión única del sonido oscuro y sintético, demostrando que el futuro de la electrónica sigue latiendo en el hardware y en la intensidad del directo.

∙/∙ CATALÀ
L’any 1988, el duet belga Mark Borgions i Jo Lijnen va publicar el seu primer 12" com a Philadelphia Five. “Bump! Jerry” va conquerir pistes de ball d’arreu del món i va romandre més de deu setmanes als Rockpool US Imports and Dance charts. El seu segon àlbum, un EP de sis cançons, va portar la premsa a comparar-los amb bandes com Front 242 i A Split Second. Però, malgrat una reputació en directe remarcable, tot va quedar en silenci després de la publicació del seu àlbum complet, “Trilogy”.
En Mark, establert a Anvers (BE), va assolir èxit com a il·lustrador, mentre que en Jo va dirigir un vibrant centre d’arts multidisciplinàries a Hasselt.

Ara, però, després d’una pausa de més de 30 anys, Philadelphia Five tornaran a actuar en directe. Exclusivament a l’Ombra Festival. De nou en tota la seva esplendor, amb un nou xou audiovisual que revisita antics èxits i incorpora música nova.

∙/∙ ENGLISH
In 1988, Belgian duo Mark Borgions and Jo Lijnen released their first 12" as Philadelphia Five. "Bump! Jerry" conquered dance floors worldwide and spent over ten weeks on the Rockpool US Imports and Dance charts. Their second album, a six-song EP, led to press comparisons with bands like Front 242 and A Split Second. But despite a remarkable live reputation, things went quiet after the release of the full-length album, “Trilogy".
Mark, based in Antwerp (BE), went on to achieve success as an illustrator, while Jo ran a vibrant multidisciplinary arts center in Hasselt.

But now, after a hiatus of over 30 years, Philadelphia Five will perform live again. Exclusively at the Ombra Festival. Back in full glory, with a new audiovisual show that revisits old hits and incorporates some new music.

∙/∙ ESPAÑOL
En 1988, el dúo belga formado por Mark Borgions y Jo Lijnen lanzó su primer disco de 12 pulgadas como Philadelphia Five. «Bump! Jerry» conquistó las pistas de baile de todo el mundo y pasó más de diez semanas en las listas Rockpool US Imports y Dance. Su segundo álbum, un EP de seis canciones, provocó comparaciones en la prensa con bandas como Front 242 y A Split Second. Pero, a pesar de su notable reputación en directo, las cosas se calmaron tras el lanzamiento del álbum completo, «Trilogy».
Mark, afincado en Amberes (Bélgica), alcanzó el éxito como ilustrador, mientras que Jo dirigió un dinámico centro artístico multidisciplinar en Hasselt.

Pero ahora, tras una pausa de más de 30 años, Philadelphia Five volverá a actuar en directo. En exclusiva en el Ombra Festival. De vuelta en todo su esplendor, con un nuevo espectáculo audiovisual que revisita viejos éxitos e incorpora nueva música.

∙/∙ CATALÀ
Una arqueologia sonora entre la jondura i el soroll. Així defineixen Ruidología del Silencio, un projecte que “no busca respostes definitives, sinó obrir un espai d’interrogació i risc”. Aquí, el flamenc deixa de ser peça de museu i es converteix en territori viu, tensionat pel glitch, la saturació i l’experimentació digital.

La proposta, creada per Fran Mora (productor i artista sonor) i Beatriz Morales (bailaora jerezana coneguda com La Reina de la Bulería), investiga com “el soroll també és memòria”: des del quejío fins a la respiració prèvia al crit, des de les reverberacions d’una penya fins a les migracions i resistències que travessen la història del flamenc.

Amb sistemes originals que converteixen el zapateado en senyals MIDI i paisatges sonors modulats en temps real, l’obra obre una pregunta incòmoda però necessària: què passa quan el duende entra en contacte amb la distorsió?

∙/∙ ENGLISH
A sonic archaeology between jondura and noise. Ruidología del Silencio “doesn’t seek definitive answers, but opens a space of questioning and risk.” Here, flamenco is not a relic of the past but a living force stretched by glitch, saturation and digital experimentation.

The project is created by Fran Mora (producer and sound artist) and Beatriz Morales (bailaora from Jerez, known as La Reina de la Bulería), exploring how “noise is also memory”: from the quejío to the breath before the cry, from the reverberation of a peña to the migrations and resistances that mark flamenco’s history.

Using an original system that turns dance into MIDI signals and live-processed sound textures, the work insists on a provocative question: what happens when duende meets distortion?

∙/∙ ESPAÑOL
Una arqueología sonora entre la jondura y el ruido. Así se presenta Ruidología del Silencio, un proyecto que “no busca respuestas definitivas, sino abrir un espacio de interrogación y riesgo”. El flamenco se muestra aquí no como una forma cerrada, sino como un territorio vivo, tensionado por el glitch, la saturación y la experimentación digital.

La pieza nace de la unión entre Fran Mora (productor y artista sonoro) y Beatriz Morales (bailaora jerezana conocida como La Reina de la Bulería), y parte de una idea clara: “el ruido también es memoria”. Está en el cante antiguo, en la respiración previa al grito, en las migraciones y resistencias que han atravesado la historia del flamenco.

Con un sistema escénico que transforma el zapateado en señales MIDI y en paisajes sonoros procesados en vivo, la obra lanza una pregunta incómoda: ¿qué ocurre cuando lo jondo entra en contacto con la distorsión?

∙/∙ CATALÀ
Des de París, Sad Madona canalitza l’ombra de la pista de ball. Projecte en solitari on es creuen el darkwave, el coldwave, el post-punk i el shoegaze, però filtrats sempre amb una intenció clara: fer sentir i fer moure. Ell en diu dramatic dance, i el nom encaixa. Sons que bateguen entre l’eufòria i la ferida, amb una emotivitat crua i ritmes que cremen lent.

∙/∙ ENGLISH
From Paris, Sad Madona brings shadow to the dancefloor. A solo project where darkwave, coldwave, post-punk and shoegaze blend into what he calls dramatic danc, a sound that aims to move bodies and stir something deeper. Raw emotion and slow-burning rhythm, suspended between euphoria and wound.

∙/∙ ESPAÑOL
Desde París, Sad Madona invoca la sombra en la pista de baile. Proyecto en solitario donde confluyen el darkwave, coldwave, post-punk y shoegaze, siempre bajo una premisa clara: hacer sentir y hacer mover. Él lo llama dramatic dance, y no hay mejor definición. Una propuesta que late entre la euforia y la herida, con emotividad cruda y ritmos que arden lento.

∙/∙ CATALÀ
Sortit de l’escena underground d’Hèlsinki, Sansibar s’ha convertit en una de les veus més interessants de la nova generació electrònica. Les seves produccions, editades en segells com Kalahari Oyster Cult o el seu propi Sin Sistema, oscil·len entre el funk galàctic, l’electro cru i un techno hipnòtic, sempre guiades pel groove i la intuïció.
En directe, Sansibar desplega un univers on la precisió de les caixes de ritmes conviu amb el caos dels sintetitzadors distorsionats, donant lloc a un show intens i captivador. Com a DJ, les seves sessions són imprevisibles i lliures, però sempre magnètiques: un viatge on tot és possible, mentre el cos no deixa de moure’s.

∙/∙ ENGLISH
Hailing from Helsinki’s underground, Sansibar has become one of the most intriguing voices of the new electronic generation. His productions, released on labels such as Kalahari Oyster Cult and his own imprint Sin Sistema, move between galactic funk, raw electro and hypnotic techno, always guided by intuition and an unmistakable groove.
On stage, Sansibar navigates between the precision of drum machines and the chaos of distorted synths, creating a live show that is as visceral as it is beautiful. Behind the decks, his sets are unpredictable yet always magnetic – a journey where everything can happen, as long as it keeps you moving.

∙/∙ ESPAÑOL
Desde la escena underground de Helsinki, Sansibar se ha consolidado como una de las voces más singulares de la nueva generación electrónica. Sus producciones, publicadas en sellos como Kalahari Oyster Cult o en su propio Sin Sistema, viajan entre el funk galáctico, el electro crudo y un techno hipnótico, siempre con el groove como motor principal.
En directo, Sansibar combina la precisión de las cajas de ritmos con el descontrol de sintetizadores distorsionados, construyendo un show visceral y envolvente. Como DJ, sus sesiones son impredecibles, libres y siempre magnéticas: un viaje donde todo puede suceder, mientras el cuerpo sigue bailando.

∙/∙ CATALÀ
Schicksal és l’àlies de Rudi Huybrechts, una de les figures més sòlides i distintives de l’electro i el body beat belga. Nascut a Hoboken, un districte industrial vora el riu Escalda, va començar a produir música a mitjans dels anys vuitanta. Tancat a la seva habitació d’adolescent, experimentava amb sintetitzadors i caixes de ritmes influït per bandes com Front 242, DAF i Kraftwerk.

Aquell entorn industrial i el clima de la Guerra Freda van modelar un so minimalista i dominat per la màquina. El seu tema “24 Hours” (1988) es va convertir en un himne del New Beat després de sonar al club Prestige d’Anvers de la mà del DJ Marc Grouls, fet que el va portar a signar amb Subway Records l’endemà mateix.

Des d’aleshores, Schicksal ha continuat evolucionant sense perdre el rumb, alternant tecnologies - d’analògic a digital i volta -, generant un so arrelat en la pressió i el ritme.

∙/∙ ENGLISH
Schicksal is the alias of Rudi Huybrechts, one of Belgium’s most enduring and distinctive electro and body beat artists. Born in Hoboken, an industrial district by the Scheldt River, he began producing music in the mid‑80s. Locked in his teenage bedroom he experimented with synths and drum machines influenced by bands like Front 242, DAF and Kraftwerk.

That industrial backdrop and Cold War era atmosphere shaped his minimal, machine-driven sound. His breakout track “24 Hours” (1988) became a New Beat anthem after being played by DJ Marc Grouls at Prestige in Antwerp, which led to his signing with Subway Records the very next day.

Schicksal has kept evolving without losing focus, shifting technologies - analog to digital and back -, generating a sound rooted in pressure and rhythm.

∙/∙ ESPAÑOL
Schicksal es el alias de Rudi Huybrechts, uno de los artistas más sólidos y característicos del electro y body beat belga. Nacido en Hoboken, un distrito industrial junto al río Escalda, comenzó a producir música a mediados de los años ochenta. Encerrado en su habitación de adolescente, experimentaba con sintetizadores y cajas de ritmos influido por bandas como Front 242, DAF y Kraftwerk.

Ese entorno industrial y el clima de la Guerra Fría dieron forma a un sonido minimalista y dirigido por máquinas. Su tema “24 Hours” (1988) se convirtió en un himno del New Beat tras sonar en el club Prestige de Amberes a manos del DJ Marc Grouls, lo que le llevó a firmar con Subway Records al día siguiente.

Desde entonces, Schicksal ha seguido evolucionando sin perder el enfoque, alternando entre tecnologías - del analógico al digital y vuelta -, generando un sonido basado en la presión y el ritmo.

∙/∙ CATALÀ
Selector atemporal. Narrador sonor. Arquitecte atmosfèric.

Amb més de 30 anys a l'avantguarda de la cultura electrònica, aquest artista multidisciplinari ha creat viatges inoblidables a través de clubs i festivals de Catalunya, nacionals i internacionals.
Arrelat en la formació clàssica i inspirat pels baixos, sintetitzadors i l'energia crua de la revolució electro dels anys 80, els seus sets combinen magistralment la profunditat emocional amb el magnetisme pur a la pista de ball.

Exresident i director artístic del llegendari Zoom Club (Lloret de Mar, 1998-2010) i una veu definidora de l'underground de Catalunya.
Creador de "L'Hemisfèri Ocult de Selènia" (SOM RADIO), programa de ràdio de 6 hores els dissabtes a la nit en directe des de Barcelona (2010-
2011).

Cofundador i director d’Art del Festival OMBRA, fusiona so, visió i atmosfera en experiències singulars i immersives. Per a aquells que busquen
autenticitat, intensitat i energia atemporal darrere dels plats, el viatge comença aquí.

∙/∙ ENGLISH
Timeless selector. Sonic storyteller. Atmospheric architect.

With over 30 years at the forefront of electronic culture, this multidisciplinary artist has crafted unforgettable journeys across clubs and festivals in Catalonia, national and international.
Rooted in classical training and inspired by the basses, synthesizers and raw energy of the '80s electro revolution, his sets masterfully blend emotional depth with pure dancefloor magnetism.

Former resident and artistic director of the legendary Zoom Club (Lloret de Mar, 1998–2010) and a defining voice of Catalonia's underground.
Creator of "L’Hemisfèri Ocult de Selènia" (SOM RADIO), saturdays nights 6 hours radio show in live from Barcelona (2010-2011)

OMBRA Festival Co-Founder and Art Director, he merges sound, vision, and atmosphere into singular, immersive experiences.
For those who seek authenticity, intensity, and timeless energy behind the decks, the journey starts here.

∙/∙ ESPAÑOL
Selector atemporal. Narrador sónico. Arquitecto atmosférico.

Con más de 30 años a la vanguardia de la cultura electrónica, este artista multidisciplinar ha creado experiencias inolvidables en clubes y festivales de Cataluña, España e internacionales.
Con raíces en la formación clásica e inspirado en los bajos, sintetizadores y la energía pura de la revolución electrónica de los 80, sus sesiones combinan con maestría la profundidad emocional con el magnetismo puro de la pista de baile.

Ex residente y director artístico del legendario Zoom Club (Lloret de Mar, 1998-2010) y una voz definitoria del underground catalán.
Creador de "L’Hemisfèri Ocult de Selènia" (SOM RADIO), programa de radio de 6 horas los sábados por la noche en directo desde Barcelona
(2010-2011).

Cofundador y director de Arte del Festival OMBRA, fusiona sonido, visión y atmósfera en experiencias singulares e inmersivas.
Para quienes buscan autenticidad, intensidad y energía atemporal tras los platos, el viaje empieza aquí.

∙/∙ CATALÀ
Silent EM és el projecte de Jean Lorenzo, artista establert a Nova York, un nom que ressona a l'escena underground des del 2011. La seva música transita entre el coldwave, el synthpunk, l'EBM i el minimal synth, sempre amb una energia directa i crua que defineix la seva proposta. Al llarg dels anys, Silent EM ha publicat múltiples àlbums, refinant en cadascun aquesta combinació única i consolidant una comunitat fidel de seguidors.

Amb el seu darrer treball, Real Life, enregistrat a Montreal amb el productor Xavier Paradis (Automelodi), Silent EM explora nous territoris creatius. Per primera vegada, incorpora guitarres, afegint noves textures a la seva ja distintiva identitat sonora. Amb aquest llançament, Silent EM refina el seu so i expandeix activament els seus límits: no és només una continuació, sinó una sincera reinvenció.

∙/∙ ENGLISH
Silent EM is the brainchild of New York-based Jean Lorenzo, a name that has echoed through the underground scene since 2011. His sound moves between coldwave, synthpunk, EBM, and minimal synth, always with a raw, driving energy that defines his approach. Over the years, Silent EM has unveiled multiple albums, each refining this unique blend and cultivating a devoted following.

With his latest work, Real Life, recorded in Montreal alongside producer Xavier Paradis (Automelodi), Silent EM enters new creative territory. The album introduces guitars for the first time, adding new textures to his already distinctive sonic identity. With this release, Silent EM refines its sound and actively pushes its boundaries - not just a continuation, but a heartfelt reinvention.

∙/∙ ESPAÑOL
Silent EM es el proyecto de Jean Lorenzo, artista afincado en Nueva York, un nombre que resuena en la escena underground desde 2011. Su música transita entre el coldwave, el synthpunk, el EBM y el minimal synth, siempre con una energía directa y cruda que define su propuesta. A lo largo de los años, Silent EM ha lanzado múltiples álbumes, refinando en cada uno esta mezcla única y consolidando una comunidad fiel de seguidores.

Con su último trabajo, Real Life, grabado en Montreal junto al productor Xavier Paradis (Automelodi), Silent EM explora nuevos territorios creativos. Por primera vez, incorpora guitarras, añadiendo nuevas texturas a su ya distintiva identidad sonora. Con este lanzamiento, Silent EM refina su sonido y amplía activamente sus límites: no es sólo una continuación, sino una sincera reinvención.

∙/∙ CATALÀ
Silver Tears és el projecte compartit de Luca Venezia (Curses) i Damian Shilman (Skelesys). Una aliança entre coldwave, grunge i shoegaze, marcada per veus profundes, guitarres tallants i ritmes espessos. El seu so s’estira entre la pista de ball i la penombra emocional, amb una producció crua i plena de contrastos.
La seva és una música que habita l’ombra amb elegància; rugosa en la forma però calculada en cada gest.

Per l’ocasió, Curses & Skelesys portarán el seu projecte en paral·lel de grunge-wave impregnat d’àcid a l’Ombra Festival, acompanyats de dos invitats especials: Dame Bonnet al baix i Mike Sacchetti a la bateria.

∙/∙ ENGLISH
Silver Tears is the joint project of Luca Venezia (Curses) and Damian Shilman (Skelesys), a collision of coldwave, grunge and shoegaze driven by baritone vocals, sharp guitars and brooding rhythm machines. Their sound moves between mechanical pulse and introspective fog, balancing dancefloor tension with dark emotional depth.
This is music that wears its shadows with elegance; rough around the edges, but always deliberate.

For the occasion, Curses & Skelesys will be bringing their acid soaked grunge-wave side project to the Ombra Festival with special guests Dame Bonnet on bass & Mike Sacchetti on drums.

∙/∙ ESPAÑOL
Silver Tears es el proyecto conjunto de Luca Venezia (Curses) y Damian Shilman (Skelesys), una mezcla cruda de coldwave, grunge y shoegaze construida sobre voces graves, guitarras afiladas y ritmos densos. Su sonido oscila entre la tensión bailable y la introspección sombría, con una producción que apuesta por lo físico y lo emocional a partes iguales.
La suya es una música que abraza la oscuridad con elegancia; áspera en la superficie, pero intencionada en cada gesto.

Para la ocasión, Curses & Skelesys traerán su proyecto paralelo de grunge-wave empapado en ácido al Festival Ombra acompañados de dos invitados especiales: Dame Bonnet al bajo y Mike Sacchetti a la batería.

∙/∙ CATALÀ
Test Department neixen a principis dels 80 al Regne Unit i són un dels noms fundacionals de la música industrial. Amb ferralla, metall i objectes trobats van crear un so visceral i sense concessions, que trenca límits entre música, art i protesta.
Els seus directes són intensos i immersius: el caos percutiu es transforma en ritme, el soroll en significat, i el so en un crit polític. La seva trajectòria sempre ha estat vinculada a l’activisme i al treball col·lectiu, des del llegendari concert amb el cor dels miners en vaga de Gal·les del Sud el 1984 fins a les grans produccions en fàbriques abandonades.

Ara tornen com a duo electrònic, reinterpretant el seu llegat i obrint nous camins.

∙/∙ ENGLISH
Test Department emerged in the early 80s in the UK as one of the founding forces of industrial music. Their visceral approach, using scrap metal, found objects and industrial debris as instruments, forged a raw and uncompromising sound that challenged conventions and blurred the lines between music, art and protest.
On stage, their presence is intense and immersive: percussive chaos turned into rhythm, noise sculpted into meaning, sound colliding with political urgency. Test Dept’s history is deeply connected to activism and collaboration, from their legendary performance with the South Wales Striking Miner’s Choir in 1984 to their large-scale multimedia works in abandoned factories.

Always in motion, they now re-emerge as an electronic duo, reworking their early material while opening new paths.

∙/∙ ESPAÑOL
Formados a principios de los 80 en el Reino Unido, Test Department son uno de los proyectos pioneros de la música industrial. Su sonido se forja a partir de percusiones violentas con chatarra y objetos encontrados, creando una experiencia sonora cruda, desafiante y cargada de intención política.
Su directo es un ritual inmersivo donde el ruido se convierte en ritmo y la confrontación en una llamada a la reflexión. Desde sus inicios han ligado su obra al activismo y la colaboración, como aquella histórica actuación junto al coro de mineros en huelga de Gales del Sur en 1984 o sus grandes producciones en espacios industriales abandonados.

Hoy resurgen como dúo electrónico, revisitando sus orígenes y explorando nuevas formas.

ROBERT LEINER presents THE SOURCE EXPERIENCE

∙/∙ CATALÀ
Robert Leiner és una d’aquelles figures que van marcar la història de l’electrònica des de l’ombra, creador d’alguns dels sons més transcendents dels anys noranta. Sota l’àlies The Source Experience, va obrir un camí entre el techno, el trance i l’acid, portant sempre la intensitat i la profunditat a un altre nivell. Els seus directes són immersius: capes hipnòtiques de sintetitzadors analògics, ritmes contundents i una energia tan crua com visionària.
Des dels seus inicis a Göteborg fins al seu paper clau al mític segell R&S Records a Bèlgica, Leiner ha estat un explorador inquiet, mai limitat a un sol gènere. La seva música recull l’herència de pioners com Kraftwerk, Tangerine Dream o Brian Eno, però parla amb un llenguatge propi: expansiu, emotiu i indòmit.

A Ombra, Robert Leiner donarà vida a The Source Experience en directe, una oportunitat rara per viure un artista que no només interpreta música electrònica, sinó que la canalitza com alguna cosa vital i atemporal.

∙/∙ ENGLISH
Robert Leiner is one of those figures who shaped electronic music from the shadows, giving us some of the most transcendental sounds of the early ‘90s. Under the alias The Source Experience, he carved a path between techno, trance and acid, always pushing intensity and depth to new heights. His live shows are pure immersion: hypnotic layers of analog synths, thunderous beats and an energy that is both raw and visionary.
From his early days in Gothenburg to his key role at the legendary R&S Records in Belgium, Leiner has been a restless explorer, never confined to a single genre. His music carries the weight of pioneers like Kraftwerk, Tangerine Dream or Brian Eno, yet speaks in his own unmistakable language: expansive, emotive, and untamed.

At Ombra, Robert Leiner will bring The Source Experience to life, a rare opportunity to witness an artist who doesn’t just perform electronic music, but channels it as something vital and timeless.

∙/∙ ESPAÑOL
Robert Leiner es una de esas figuras que marcaron la historia de la electrónica desde las sombras, responsable de algunos de los sonidos más trascendentales de los años 90. Bajo el alias The Source Experience, abrió un camino entre el techno, el trance y el acid, llevando siempre la intensidad y la profundidad a un nuevo nivel. Sus directos son una inmersión total: capas hipnóticas de sintetizadores analógicos, ritmos demoledores y una energía tan cruda como visionaria.
De sus inicios en Gotemburgo a su papel clave en el mítico sello R&S Records en Bélgica, Leiner ha sido un explorador inquieto, nunca atado a un solo estilo. Su música recoge la herencia de pioneros como Kraftwerk, Tangerine Dream o Brian Eno, pero habla con una voz propia: expansiva, emotiva y salvaje.

En Ombra, Robert Leiner presentará The Source Experience en directo, una ocasión única para presenciar a un artista que no solo interpreta música electrónica, sino que la invoca como algo vital y atemporal.

∙/∙ CATALÀ
The Spy és l’àlies del productor holandès Wessel Janssen, amb base a Amsterdam. El seu so es mou entre l’electro, el techno de base corporal i l’electrònica desplaçada.

Els seus directes són crus i físics, impulsats per línies de baix fragmentades, seqüències deformades i estructures flexibles que canvien i evolucionen. Ha publicat en segells com Osàre! Editions, KRI Records i Mechatronica, i ha rebut el suport de noms com Marcel Dettmann, Alienata i Elena Colombi.
Com a DJ, combina vinil i digital sense buscar la uniformitat; electro i distorsió, estructura i deriva.

∙/∙ ENGLISH
The Spy is the alias of Dutch producer Wessel Janssen, based in Amsterdam. His sound moves across electro, body-driven techno and off-centre electronics.

His live sets are raw and physical, driven by broken basslines, warped sequences and loose structures that shift and evolve. He’s released on labels such as Osàre! Editions, KRI Records and Mechatronica, and has earned support from names like Marcel Dettmann, Alienata, and Elena Colombi.
As a DJ, he blends vinyl and digital without chasing uniformity; electro and distortion, structure and drift.

∙/∙ ESPAÑOL
The Spy es el alias del productor holandés Wessel Janssen, afincado en Ámsterdam. Su sonido se mueve entre el electro, el techno de base corporal y la electrónica desviada.

Sus directos son crudos y físicos, impulsados por líneas de bajo fragmentadas, secuencias distorsionadas y estructuras abiertas que se transforman y evolucionan. Ha editado en sellos como Osàre! Editions, KRI Records y Mechatronica, y ha contado con el apoyo de nombres como Marcel Dettmann, Alienata y Elena Colombi.
Como DJ, combina vinilo y digital sin buscar la uniformidad; electro y distorsión, estructura y deriva.

∙/∙ CATALÀ
Amb arrels a la cultura rave dels noranta i influències que van del post-punk a l’industrial i la body music, Unconscious és l’alias d’Andrea Riberti, productor i live artist establert a Milà. El seu so talla en cru, entre l’EBM, l’acid i la techno, amb un caràcter tan físic com fosc. Des de 2013, el projecte ha anat definint una identitat pròpia dins l’escena europea, entre modernitat i nostàlgia.

En directe, Unconscious desplega actuacions híbrides i intenses, dissenyades per sacsejar la pista amb electrònica dura i atmosfèrica.

∙/∙ ENGLISH
Rooted in 90s rave culture and shaped by post-punk, industrial and body music, Unconscious is the project of Milan-based producer and live artist Andrea Riberti. His sound strikes hard, blending EBM, acid and techno into a raw yet precise form of dark electronics. Since emerging in 2013, the project has carved its own space within Europe’s underground, balancing nostalgia with sharp modernity.

On stage, Unconscious delivers hybrid sets that are both physical and immersive, pushing the dancefloor with relentless energy.

∙/∙ ESPAÑOL
Con raíces en la cultura rave de los noventa e influencias que van del post-punk al industrial y la body music, Unconscious es el alias de Andrea Riberti, productor y live artist afincado en Milán. Su sonido es crudo y contundente, moviéndose entre el EBM, el acid y la techno con una intensidad oscura y física. Desde 2013, el proyecto ha ido trazando un camino propio en la escena europea, entre la nostalgia y la modernidad más afilada.

En directo, Unconscious ofrece actuaciones híbridas cargadas de energía, diseñadas para sacudir la pista con electrónica oscura y envolvente.